支离疏

   今天看了ITV2007年Jane Austen Season三部片子的拍摄纪录片。之前有朋友说为什么《劝导》的幕后花絮那么少，从纪录片最后的预告中我得出了答案。原来，这部花絮的放映时间正好是《劝导》上映的前一天，导演不想过分剧透，所以演员采访很少，RPJ的部分也不多。

   这三部片子的总体评价，newlight在日志里已经写得比较完整了。虽然我没看MP这部，但从花絮中也可得出同样的结论，这部的确是三部里拍得最不好的。有意思的是，MP的花絮反而占了纪录片的很大部分，连片头都是MP呢。

 

    MP是奥斯汀最不吸引人的小说，我认为这跟奥斯汀本人的审美观及人生观有很大关系。奥斯汀笔下的男主人公品行必然是一流的，她对“坏男孩”从来没什么好感。放到今天，这种审美是多么的“不合时宜”。我想，要是同样的题材给勃朗特姐妹去写，肯定能写出一部情节曲折的圣母+浪子罗曼史。所以改编MP的确是个吃力不讨好的活儿，1999年的改编可谓后现代，让人在古代和现实中不停穿越，看到最后估计80%的人都会同情花花公子亨利，讨厌女主角范尼，而JLM应该是史上最平淡的奥斯汀男主角了。2007年MP的制片和编剧谈到范妮时也都大吐苦水，这个人物实在太没意思。怎么办呢，只能往爱情喜剧片的路子上靠，请来毫无古典气质，但性格超级活泼有着一口大龅牙的Billie Piper演一个青春版范尼。男主角Blake Ritson那一根根油光光的刘海则彻底让人失去看这版MP的冲动。拍摄花絮中可以看出，这俩人的确更适合演现代戏，Blake是个多么活泼的男生阿，大家都说18世纪的衣服穿得难受死了，就他说“我爱死穿古装了”。古装剧演员在银幕上必须要有一种让人静下来的气质，但MP的两个主演一个都没有。

   诺桑觉寺的花絮也是重头戏，原因很简单，剧本是Andrew Davis爵士操刀的。在奥斯汀的所有小说里诺桑觉寺是最无忧无虑的一部，虽然初衷是“戏仿”哥特小说的。这部片子最大的亮点就是女演员Felicity Jones，爵士大人在采访中也对她赞不绝口。改编中爵士大人通过女主角的梦加入了她的性幻想，这也算是对奥斯汀一个现代解读，说穿了也是迎合现代口味。很多人都喜欢男主角JJ Field，我个人不大喜欢。对于一个牧师来说，JJ显得过于油滑了点。Carey Mulligan在这部片子里演坏女孩Isabella，导演估计也是考虑现代观众的胃口，也为了和清纯的女主角有个区分，让Carey穿得比较暴露，演她哥哥的男演员甚至说他“必须控制住自己的眼睛不要老盯着某处看”……

 

 

   劝导是三部作品中最好的，这一点无可非议。这部劝导我看了两遍，打算专门写点观后感。ITV应该很重视劝导的拍摄，影片中巴斯的戏份真的是在巴斯取景，而诺桑觉寺虽然拍到过巴斯，但是在爱尔兰取的景，个人认为是经费关系。然后就是女演员Sally Hawkins，制片人说Sally是很早就定下来的演员，甚至比他进剧组还早，而且是专门协调了她的档期才请到她的。花絮中重点展现了Anne和Wentworth互相表白的那场吻戏，镜头一直在Sally上，我们可以清楚地看到她的眼角恰到好处地滑落了一滴眼泪，和镜头配合地天衣无缝。导演在谈到这场拍摄时都显得很触动。Sally说那个眼泪并不是剧本里的内容，也不是硬挤出来的，是临场的发挥。就凭这一点，这个Sally就是我心中的Anne，当然Sally精彩的演绎不止于此。

 

   ITV这三部的奥斯汀改编剧质量虽然参差不一，不过都有一个共同的硬伤，就是有些改编过于现代，当然有些人不会认为这是缺陷。拿质量最好的劝导来说，最后的场景是Wentworth买下了Anne的房子，两人在草坪翩翩起舞。暂且不说这个改编符不符合当时的继承法（当然也有可能不是买下，是租下来），这不得不说是整个剧的一个败笔。1995年的版本虽然灰蒙蒙乏善可陈，但结尾我非常喜欢，Anne踏上了军舰，成为了一个名副其实的海军军嫂，跟着Wentworth扬帆出海去了，这个应该才最符合奥斯汀的本意，也可能是她未能如愿的梦想吧。

Sandy Welch阿姨也算BBC的大牌编剧了，作品虽然不多，但改编的可都是名家名篇：1998年狄更斯的《Our Mutual Friend》, 2004年盖斯凯尔夫人的《North and South》, 2006年夏洛特勃朗特的《Jane Eyre》，2009年奥斯汀的《Emma》和Henry James的《The Turn of the Screw》。前四部应该是阿姨的代表作啦。

如果给四部作品排个序，那么《简爱》最差，《我们共同的朋友》最好。事实上正是《朋友》一剧奠定了Welch阿姨大牌编剧的地位，剧本获了BAFTA的最佳编剧奖，可惜阿姨从此以后似乎越来越力不从心了。

2006版《简爱》：

简而言之这一版就是部麻雀变凤凰的言情片。没有重点刻画简的童年遭遇，而且把简塑造地如圣母般有广大的胸怀。Thornfield也没什么哥特风，而是化身风月场，见证了女主角情窦初开和男女主角一次次心灵碰撞。演员的选择也有大问题，这似乎不管Welch什么事，可是，什么剧本就有什么演员，经常脸红的女主，轻佻孤独自恋的男主，拍言情的剧本实在太合适了。

看到这样的简爱，我不厚道地笑了。如果真的要忠实原著，简爱估计没法看。简爱虽然是部很有影响力的作品，可以用各种文学批评法去分析，但简爱远不是什么一流小说。家庭女教师和男主人，有钱亲戚的压迫，自我奋斗，意外获得的财产，拯救男人什么的，期间还夹杂了各种自卑愤怒和扭曲，为什么一定要有了钱才去找男主人呢？为什么一定要让男主人家产烧光外加残疾才和女主角在一起呢？这样子男女就平等了嘛？

回到电视剧上，愤怒扭曲的《简爱》肯定不是Welch阿姨的风格（看过她的其他作品就知道），于是，编剧只能把其中那些扭曲的因素去掉，让2006年的改编更加平和、温馨和言情。改成这样不能完全怪编剧，《简爱》其实天生就很言情。

2009版《爱玛》：

2009年最火的古装剧就是新版Emma，上一次的改编要追溯到1996年。演员的选定、定妆照确定、预告片流出，09版的各种消息都被古装剧迷密切关注。可是当我一看到预告片，感觉就不对。

看了09版我终于明白，每个女人，无论在什么年纪，都有一颗少女心。年轻的文艺女青年肯定会特别喜欢这一版Emma，这故事跟19世纪没啥关系，少女心才是最重要的！另外，从服装到布景，都是粉色系的，连大龄女人穿的蓝色衣服也是粉嫩光亮的蓝，Welch的少女情结得到了很好的贯彻！

相对于Austen其他女性角色，Emma应该是一个和读者有些距离的人。我无比怀念1996版，虽然剧本不算出色，但Beckinsale把这种距离感保持地很好。70年代异常忠实原著的改编剧，Emma几乎让人生厌。而09版的Emma，则是穿着19世纪的衣服在演21世纪的戏。

2004年《南方与北方》

什么叫化腐朽为神奇，Welch阿姨的才能总算在这部作品里体现得淋漓尽致！我喜欢的21世纪的名著改编有四部：07版劝导、08版理智与情感、08版苔丝还有就是04版南与北。04版南与北可以排第一位。

原著的写作手法并不出色，描写工人的情节和小说有些脱离，显得冗长拖沓。在男女主人公爱情的刻画上更是狗血，好多次都写到桑顿对玛格丽特的YY，记得有一段是写玛格丽特手臂的，比红楼梦里那段更添几分猥琐……我的理解至少在前半部分，桑顿分完全是贪恋M的美色而喜欢她，送水果那段能把人笑个半死。原著看了一半实在看不下去了。

电视剧一出，很多人都说南与北像工业时代的傲慢与偏见，这样的赞美应该归功于Welch的改编，原著并没那么精彩。

1998年《我们共同的朋友》：

狄更斯的作品一部原著都没读过，想来挺不应该。不过凭我的了解，98年的这部改编剧非常优秀。首先，原著就很大气，人物横跨社会各个阶层，内容也不仅限于金钱与爱情，除了批判外，狄更斯有他个人的“希望”在里面。泰晤士河畔的捞尸工、工厂女工、佣人、小贩、小商人、个体户、金矿暴发户、律师、上流社会各色人等，这些人物交织在一起，构成一幅19世纪中后期英国社会风情画。如此厚重的一部小说，Welch作为一个有着一颗“少女心”的剧作家，改编起来竟然也游刃有余。不过，如今在中国似乎不像以前那么重视狄更斯了，至少我上学时无论文学史还是选读，狄更斯都不是重点。对我来说狄更斯很多小说太沉重，所以不敢读。看电视剧，第一集里大段的描写泰晤士河畔捞尸工生活，也不那么富有“娱乐性”。电视剧毕竟不是小说，Welch在尊重原著的基础上，适当加入了一些粉色调，让电视剧不那么灰暗，更具有观赏性。最明显的就是Bella的塑造，这个人物的鲜艳色彩调和了灰暗的主调，是全剧最可爱的女性。那些Welch式的情节，虽然一看就知道肯定不是狄更斯原著里的内容，好在无伤大雅。

Spooks看到第四季，可以总结出两条规律：1、每次警察说有瓦斯泄漏都是骗人的，真实情况是，有炸弹要爆炸了。2、你可以质疑我的行为方式，但不能质疑我的动机。

 

每一集中，英国都遭受着这样或那样的国家级恐怖威胁，我不知道英国本土的观众在2002—2005年期间，耳边充斥着伊拉克局势恶化的新闻、经历了伦敦地铁爆炸、笼罩在反恐阴云之下看Spooks是什么感觉。如果我是英国人，我难免要把现实与drama联系起来。英国人民的定力真好。除了骇人的恐怖袭击，利用民众对英国政府在911之后所作所为的不满情绪，编剧好歹在电视剧里送给观众一个反美的铁腕大boss和一个大帅哥，第四季中至少有三集让英美情报部门进行正面交锋，结局当然是军情五处给英国挣了面子。美国情报人员被刻画成随便抓人的秘密警察，甚至就是恐怖分子……  估计这样的编写比较符合英国人的心理预期。

 

第四季里，主角Adam Carter拿枪的时间更多了，为了让他不显得像第三季那样冷酷无情铁石心肠，编剧让他对女证人更加温柔了。有充足的资源，反正不用白不用。有点失望的是Adam和妻子Fiona之间的感情戏，没演出该有的感觉，就像Tom Quinn和那个莫名其妙的Ellie一样。Spooks虽然不是007系列电影，但在处理感情戏上，英国制造没什么新意，男主角都在很早就失去了真爱，为接下来一段段滥情的发生制造了借口。Hoho，不过RPJ的蓝眼睛也的确够迷人的，上至50下至25的女性观众应该都很喜欢他。这不连Adam的儿子也说，My father doesn’t know anything about dogs. He is a cat man.

 

另外，Rupert Graves本季的客串很精彩，不过最精彩的客串还第一季里的Hugh Laurie。

   没想到，Tom和Zoe离开后，第三季后半段依然精彩。除了黑客那一集比较平淡，其他三集非常扣人心弦。特别是第九和第十集，把整个第三季的故事发展推向高潮。类似题材的State of the Play与Red Riding Trilogy（这个只看过第一集）与之相比就完全是小巫见大巫了。Spooks早在2002年就能把故事讲得那么好，三季看下来依然让人兴致盎然，真的让人非常惊喜。虽然先前看Spooks的目的无非就是为了RPJ、MM和RA三位dashing romantic heroes，但三季下来我对英剧现代戏drama有了新的认识，现代戏也能和古装戏拍得一样好。

   Spooks的台词是经过精心设计的，里面的英式幽默埋得深，有时又很绕，大脑经常跟不上，以至于看后面几集的时候我要经常暂停和倒退把对话琢磨清楚。对于Adam的设计，我倒是很高兴我估计错了。 007纯粹是英国人用来赚钱的， Spooks则会考验一下我们的智商。Adam一出场就被前上司描述成是一个“loose cannon”，在一系列的问讯和行动中，Adam表现得比他的前任Tom更加冷酷无情和不择手段。S03E09淋漓尽致地展现了Adam这可怕的一面。这一切都源于Adam在中东当间谍期间有一段不堪回首的经历。Adam阳光的外表下其实有一颗比Tom更阴暗的心，这也许就为他和他妻子最终悲惨的结局做了铺垫。

  2004年适逢伊战，伊拉克局势十分混乱，同年4月还传出了虐囚丑闻。Spooks的编剧抓住了这个热点，从2002年第一季开始，Spooks就一直在把中东作为英国的假想敌，不过直到第三季最后一集，编剧才让中东肉弹和中情五处有了正面交锋。这一集异常扣人心弦，在第九集中Adam把某雇佣商整地半死不活后，在第十集他也总算迎来第一次考验和良心拷问。老婆和同事被扣为人质，女肉弹要去炸首相。对于肉弹这种做法，有良知的人没人会赞同，但对于英美在中东搞的烂摊子，Spooks的编剧也借肉弹之口给予回击。这样的拷问对于中情五处这么一个gov的棋子实在有些沉重，但至少能让某些人不那么盲目。Adam在出场以来第一次如此无助，他曾经用孩子当诱饵，如今也被别人算计了一把，不过，他走运的是，他面对的那个肉弹是个女的。

  第三季最后一集，Adam和他老婆，尽管他们情比金坚，保住了自己的命，但却让人看到丑陋的一面，他们欠下的人情债，总有一天要还。唯一的英雄是牺牲的Danny，因为他知道什么才是真正的爱，并且为了大爱牺牲了自己。这么说来，我仿佛感觉Spook这部剧最终要传达给我们的讯息是中情五处是个吃人的机构，Tom Quinn才是真正的智者，借着发疯的机会急流勇退，做回了平常人。这么说来这部剧还是很Cult的。Spooks们其实一点都不酷。

  spooks的第三季是个转折点，几位主演要逐渐离开，新人会逐渐加入。所以这一季的重点是给几位主演善终，并且让新人抓住观众的心，故事节奏明显放缓了很多，不像前两季那样眼花缭乱让人喘不过气来。

  个人觉得Tom Quinn的离开有些太匆忙了，二集之内完事，虽然这个人物内心的积压已经够多，但执行任务到一半就突然180度大转弯决定不再干了，实在有点让人接受不了。个人比较喜欢Zoe离开的那一集。这一集里再次无情悲观地揭露了gov本质。无论是所谓的文明社会还是“邪恶国家”，总有凌驾于法律之上的力量，而这种力量经常以冠冕堂皇的理由为借口存在。虽然Spooks是正面描述MI5中特工们的生活，但也毫不留情自揭家丑。Gov中各派力量的角逐，让屡屡游离在准则内外的Spooks们自食其果。Tom Quinn提前退休，Zoe发配智利永世不得回国，这样的结局对比其他人，竟然已是最好，不得不让人感叹。从某种程度上来说，从第一季到第三季的第六集，Spooks堪称一部Cult电视剧。

  这部剧集在拍摄的时候每一集导演和编剧都不同，所以有时候会感觉人物性格不太稳定，这是Spooks的一个缺陷，好在对于人物发展的大局在，并且拍摄从不拖泥带水，避免了人物上更多的漏洞。MM拍Spooks估计是拍腻了，原来梦想的Tom和Adam两大型男的搭档只有短暂的一瞬，Spooks真的是从不给人留下任何美好的幻想。

新加入的Adam，从外形到气质都表明，Spooks不可避免要在接下来几季中吸引更多女性观众，也和Cult因素永远拜拜了。Adam注重外表，clean cut，从不掩饰自己的魅力，性格更加阳光和外向，致命缺点就是可能有点自信过头，比较符合好莱坞中主人公的形象。导演从一开始就不遗余力地展现Adam的男性魅力：第一集中谎话连篇地不费一兵一卒就把女ex-CIA骗的自杀，ex-CIA死前还不忘拉着人手问你真名叫啥，Adam眨眨眼睛一脸无辜说我一开始就没骗你，我就叫Adam阿，女ex-CIA就心满意足去赴黄泉了；第三集在表现MI5与MI6进行盯梢与反盯梢好戏的同时顺便让Adam秀了秀身材，西装、夹克、运动装、休闲装……想想吧，Tom穿件像样的衬衫我们就要好好感谢导演了。

不过Adam的出场挺出乎意料的，以伪装的流浪者身份出现……

到了正式出场就是典型的休闲西装了。发现RPJ无论演什么片子，导演不会忽视他作为衣服架子的一面……

   Spooks第一季只有六集，应该是在试水，第二季就有十集了，也拿了当年BAFTA的最佳剧集奖。第二季第一集，MM穿的一件紫罗兰色和一件白色衬衫让人印象深刻。还有什么坐在黑暗处，身后一帮特警把对面的歹徒哗哗扫光，火光中MM冷峻的脸若隐若现，看完这一集我在想导演是不是准备让MM在第二季中走美男路线了？我还真想错了。

  事实上Spooks不是肥皂剧（至少在MM的这两季中），第二季比第一季有了更多的黑暗因素，MI5发展的那些线人，几乎没有几个有好下场，而MI5自己仿佛不受什么约束：虽然没有到乱杀人的地步（在剧中法国同行和美国同行乱杀人），但做的那些鸡鸣狗盗之事并不光彩：给有前科的线人发护照，到处安装监视器（结果监视到同事身上了）、控制媒体，封锁新闻。Spooks中展现的MI5并不是个完美的机构。讽刺的是，MI5去拯救那些被洗脑当肉弹的信伊斯兰教的孩子，自己却逼迫十四岁的高智商小孩冒着生命危险去偷高科技武器。类似的隐喻和讽刺在第二季中还有很多，不过所有这些都比不过第二季的第五集——带有神经质、歇斯底里以及怪诞的一集。MM扮演的Tom Quinn工作狂在演习中终于大爆发，然后他彻彻底底地看清了自己的前途，放弃了他在第一季中对正常生活仅存的一丝渴望和追求，义无反顾走上了不归路。这一集虽然拍得神经兮兮，不过让我想到了《蝇王》，同样的实验主义的设想展现了英国人对人性所持的悲观态度。

  在这样的剧情中，Tom Quinn的压力越来越大，他的两位同事Danny和Zoe也是，特别是Zoe，她已经受不了一次次地伪装身份去当诱饵了。作为他们上司的Tom Quinn，在前期还能大义凛然地说一切都是为了国家安全，你不去做国家就会遭受什么Blablabla的后果，到了后期，个人幸福毁掉，无辜线人一个个死掉，Tom Quinn自己也绷不住了。第二季最后一集Tom被以其人之道陷害后，也开始了亡命天涯。不过别以为Spooks会像美国片一样，让Tom无休止流亡下去，Spooks是很干脆的，一个案子就是一集，不会玩那种拖泥带水的把戏。第三季中RPJ扮演的Adam即将会闪亮登场，和Tom一起工作，我已经看到不少评论说第三季很美好，两个男人一定会擦出不少火花。不过，幸好MM第四季就不来了，不然好好的剧集被YY腐了多没意思。

 MM这个演员比较神奇，你会发现他在Spooks里几乎从来不笑的，可是面部表情仍然非常丰富。他不屑的时候，温柔的时候，你都能从那张毫无表情的脸上准确无误地读出感情。他能在冷静中展现各种细微的感情变化，这个就是演技吧，并且是英国演员独家拥有。相关萌点很多，比如，MM让Zoe假扮女教师接近疑似黑客的某老头教师，Zoe不喜欢当诱饵，但也没办法。第一天下来无果，MM面无表情地对Zoe说，他对你明显有好感，你明天穿件稍微紧点的去。Zoe被shock到，讥讽道：（具体穿什么样的）有什么建议吗？ MM和Danny异口同声道：蓝色那件。Zoe抓狂。 Zoe咋也不会想到那么冷的一个上司也有小WS的一面吧，呵呵。

 今天第三季开工！

    第一季看完，MM扮演的Tom Quinn出乎意料地好，MM有着一张沉着的脸，长相说不上帅，所以你无法通过外表来判断他在剧中的戏路如何。导演没有硬塞给观众一个hero，让人去崇拜，也没有给他担负什么拯救世界的重任（中情五处的工作本来就是立足国内）而是通过紧凑的剧情让你慢慢发现这个人物，他作为特工的优秀以及内心对正常生活的渴求。每集单独处理一个案情也让剧本编写有了更好的保证，避免了单纯为了剧情发展编写离谱的情节。所以Spooks里的特工是没有光环的，每个人都有一些普通人都有的不为人知的秘密。虽然还没看后面几季，但Tom Quinn在三季后的离去会让Spooks的现实性消失不少。Tom之后的继任者，RPJ太英俊，让观众先入为主，在剧情中对同事和女性敌人必定是极大的干扰，而RA太sharp，他那种锐利的眼神其实演反派更好吧？他俩可能都不是我心目中坐办公室靠脑力取胜的那种特工。

   MM和剧中扮演女特工Zoe的Keely Hawes因Spooks结缘，成就一段佳话。Keeley那看似普通的样貌中独有几分娇媚，她的长相非常适合现实主义男作家笔下女主人公：出身普通，有几分姿色且有个人追求，哈代《绿荫下》和狄更斯《我们共同的朋友》的角色似乎就是为她量身定做。MM和Keeley不知道是不是彼此看中对方身上那种历久弥香的味道而擦出火花，在我看来，这两个人都是有戏的演员。

  英剧有两种极端，要么像芥末一样呛死你要么要么就让你慢慢嚼，MM主演的Spooks就是后者，虽然我和很多女性观众一样，等不及看RPJ的出场了，哈哈。

上个月法国繁盛古乐团的演出，虽然没来全部阵容，但能够领略业内一流的古乐团风貌，已经很知足了。他们的赞助商很大方，包了大部分的座位，就为给他们捧场，貌似还把法国大使请来了。演出阵容包括四位演唱者，一把维奥尔琴和一把鲁特琴伴奏，所以其实这场演出更适合小的场地和少量观众。他们的演出形式也很“复古”：一张长桌，铺上黑色绒布，四位歌唱家一字儿坐开，伴奏在两边，很有内部音乐会的感觉。

他们演唱的作品都是文艺复兴作曲家John Dowland和Lambert的，内容均是描写宫廷恋爱，骑士爱情之类。除部分作品是歌手独唱外，都是四重唱：男高音、女高音、假男高音和男低音。17首歌曲里，最喜欢Dowland的I must Complain ，看节目单歌词的时候我在想如果Dowland的歌采用全部古英文的唱词会不会更好些，不过这样也许更加没人听了。因为法文太烂无法看懂法文歌词，但单纯地念出一个个音节就让我觉得，法语真是很有艺术美的语言，歌唱这样的幽怨爱情的歌曲，法文再适合不过了。  

    Dowland的I must Complain歌词：

    I must complain, yet do enjoy my love,
    She is too fair, too rich in beauty's parts.
    Thence is my grief: for Nature, while she strove
    With all her graces and divinest arts,
    To form her too too beautiful of hue,
    She had no leisure left to make her true.

    Should I aggriev'd then wish she were less fair,
    That were repugnant to my own desires,
    She is admir'd, new suitors still repair,
    That kindles daily loves' forgetful fires,
    Rest jealous thoughts, and thus resolve at last,
    She hath more beauty than becomes the chaste. 

试听：

   

其实吧，要不是看节目单上有马林马莱的西班牙弗利亚舞曲，下半场后半段我估计要睡着了。昏暗的演奏厅，歌手的低吟浅唱和蚊子叫般的伴奏，实在太适合闭目养神了……难怪一楼的老外们等不及他们返场三次就要走。第一次听Jordi Savall的Folia就喜欢上了这个曲式，原始的Folia明亮，绚烂，喧闹，仿佛能感受到伊比利亚半岛的阳光。经过一些作曲家改编或创作的Folia反而带了点忧郁的感觉。德国阿塔里帕古乐团七月份来的时候也演了一首Folia，不过总觉得听得不很过瘾。Jordi Savall指导，晚星二十一古乐团演奏的这张Altre Follie非常精彩。

试听：  

 

 

此次赴日本正好赶上了个多事之秋，我们戏称要是再晚一点是不是要回不来了。

对于日本，本人在先前同一些国人一样，只有负面情感，也非日本流行文化的崇拜者。所以，在短短的十几天日本之行中，能够以比较客观的眼光去观察这个国家，在这当中，有四个细节给我留下比较深的印象。

1、到了日本第二天就赶上了民主党的党主席选举。车子在东京立交桥上开着，台湾向导指着桥底一栋楼说，这个就是今天举行选举的饭店。我一看，店门口聚集了多辆轿车，于是问，这么大的事情，车流肯定很多，今天对交通怎么没有限制呢？台湾向导说，哪儿有的事！首相出行的车子都要正常排队。之前胡sir访日，日本限制了交通，倒是令东京百姓很是不爽。车上顿时发出一阵会意的笑声……

2、中秋节那天下午抵达了奈良，东大寺附近散养的神鹿吸引了我们的目光。寺庙外的草坪上，鹿群悠闲地吃草，很是惬意。正当我们在拍鹿群的时候，草坪对面的春日大神社来了好多车辆，也就相隔了十几米远，我想，日本人虽然不过中秋节，但初一十五还是和国人一样，有祭拜的传统。上午在京都八阪神社参观时，工作人员就在准备八月十五的祭月典礼。

正想着，就向神社走去想看看热闹，可到了跟前就觉得不对，在国内生活了二十多年的经验告诉我，神社门口的车绝对是有来头的，车上还不时有西装革履的人走下来前后呼应。不过奇怪的是，附近并没有人过来赶我们走，连保安也只对我们看了一眼就把我们当成空气了。作为良民，我们非常知趣，没有继续围观就离开了。回到车上日本司机告诉向导，刚刚那些是参加APEC部长级会议的车子。哦，原来我又少见多怪了。

3、在东京的时候，有人抽空去了郊区的迪斯尼乐园。回来后，小姑娘直呼，再也不和日本人比赛排队了。排了6个小时的队，只玩了2个项目，他们倒还挺满足的样子。一进迪斯尼，日本人们就纷纷拿出小马扎、伞和扇子等安安静静地等着，前面即使有人拍照停留时间长了点，以至于和大部队脱离，后面也不会有人催促快跟上阿之类的，当然更不会有人看见缝隙就插队。我不禁联想起之前看到的那篇文章，文章反应了当下十分迫切的问题，但我不同意把问题简单归咎于国民的素质，这里面反应的是影响国民素质养成的方方面面。

4、前往箱根的途中，经过了御殿场市。中午放风的时候在一家叫Aoki的连锁超市内转悠，超市的一层专门开辟了区域，雇了乐师弹钢琴。大中午的，超市人不多，除了上厕所会有人经过乐师旁边，周围基本没有人。

我们静静地坐在他身后，他翻看着桌上的乐谱，翻了两本，一首都没有挑中，最后还是把乐谱一一合上放回原位。我猜想，那上面的曲子估计都是些超市音乐之类的吧。随后他轻轻触键，指尖淌出的，竟然有德彪西和肖邦。他静静地开始，静静地结束，可二楼和身后却传来了喝彩。他一抬头，然后又一回头，谦逊地笑了。离开超市的时候，两位老奶奶坐在他旁边的长凳上，和他交谈，听他弹琴，他又有了忠实的听众。

我不得不承认，这个国家在短短的十几天中给了我很好的第一印象。好的方面，我觉得应该不单是“一双白皮鞋，去的时候是新的，回来的时候还是新的”这么简单。

        来自粉丝网的文字消息：

Tony Award winner Eddie Redmayne is featured in a special fashion spread in the September issue of Vogue, alongside actress Naomi Watts, model Jourdan Dunn, and chef David Chang, among others.

Redmayne won the 2010 Tony for Best Supporting Actor in a Play for Red. He also starred in the Almeida Theatre’s production of The Goat, or Who Is Sylvia?.
The actor recently appeared in the miniseries Pillars of the Earth and shot the pilot for the HBO series The Miraculous Year. His other film and television credits include Elizabeth, Tess of the D’Urbervilles, and The Other Boleyn Girl.

杂志月底才上市，抢先偷看一下截图：

                                 

08年Eddie还为Burberry拍过大片：

                   

                    

                    

从前几年的大片中他人的附属（不熟悉的人会把他误以为是个默默无闻的职业模特）到如今名模名演员环绕，也从一个侧面证明了Eddie的努力得到了认可。英国演员相对于其他国家演员的一大优势就是相当一部分人都有过丰富的舞台剧经验。Eddie的成名也源于舞台剧。如果光看他的脸和身材，很容易把他误认为花瓶一只，当然他的一些电视剧角色大部分时间也的确是在卖萌（最新作品圣殿春秋尤甚），不过要是看了他和Romola Garai一起拍的烽火三九年，就能了解他的演技和台词功底了。还有一点就是，Eddie虽然长了张正太脸，但声音洪亮厚重，特别铿锵有力，天生适合舞台剧和古典影视剧，这在年轻演员里实属少有的天赋。

补充一点Eddie Redmayne的个人资料，Eddie1982年1月6日生于一个经商家庭，曾就读于伊顿公学，2003年从剑桥三一学院毕业，主修艺术史（家里供养他读这么贵的中学和这么没用的一个学位得花多少钱）。

希望Eddie像那些拥有高贵学位的前辈演员一样，慢慢挖掘属于自己的机会，特别要向Emma Thompson阿姨学习。

圣殿春秋萌照两张：

要是这次德国赢了英格兰，妮维雅勒绵绵真要好好感谢上帝了。被逼入绝境的狮子远比改装过的战车更可怕。

英格兰人是个比较极端的民族，既能很无耻很流氓，也能在一夜之间变成英雄，可以说缺点和优点都异常明显。这让我想到盖斯凯尔夫人的小说《南方和北方》。这部小说很像是简奥斯汀情怀与工业社会的一次碰撞。工业资本家桑顿的直白粗鲁和长工希金斯的固执让南方女子玛格丽特起初异常反感。但一系列的事件过后她才明白工业化的北方才是英格兰的希望。

英格兰的小报也是很无耻很下流的，毁人和捧人都在一夜之间。即使是严肃媒体，也掩饰不住骨子里的狭隘，嫉妒心和自以为是。要让英媒体乖乖俯首称臣，除非你比它更无耻更下流，就像08年欧洲杯后回到曼联的C罗，连鲁尼都仍旧“像gay一样依赖着他”。还有一种人，就如卡佩罗，心理素质无比强大，无论是风是雨，我自岿然不动。特里兰帕德之流碰到了卡佩罗，就像大兵遇到了司令，要是彼此碰出了火花那会是所向披靡的。

反看本届让我很有好感的德国，我感到他们前途光明未来美好，惟独缺了卡恩那声狮子吼。一吼把孩子们的士气吼出来，二吼把勒绵绵的脑子吼吼清：你是来做品牌推广的还是来带队比赛的？？？要是前者，我强烈建议你去找贝克汉姆喝咖啡。穆里尼奥也爱名牌，但爱得低调，爱地不留痕迹。但勒绵绵呢，就像从没穿过好衣服似的，于是每场比赛都要搭配一套粉墨登场，好像这样才能对自己代言的品牌物尽其用。这个故作镇静，心思敏感，连摔瓶子都不能让他显得更男人的人，我不知道他把德国队带多远。当德国队代替英格兰成为本届世界杯“妇女之友”的时候，我反而为他担心。

所以，尽管我想说不要给英格兰任何的机会，但如果他们干净而漂亮地赢了德国，我还是会为他们喝彩。好死不如赖活，既然最终活下来了，那就好好活着吧。

 

对冬奥会花样滑冰男单比赛的失望和郁闷之情在观看了冰舞比赛后一扫而光。我觉得自己很幸运，能够见证这项糅合了体育、舞蹈和艺术的运动中属于这个时代最美妙的一瞬。如果Virtue和Moir这对选手在四年后仍然站在冬奥会的赛场上，我不知道他们还能不能带来类似的感动，但毋庸置疑，他们已经把自己最美丽的一面，也是人类感情中最美好，最令人向往的一面刻在了历史的记忆中。

双人滑和冰舞撇开技术间的差异来看，对选手的要求是相通的，就是一定要体现两个人感情的配合。申赵这次众望所归，靠的是他们多年的默契和对生活和艺术的领悟力，而这种领悟和默契，又促进了两人技术的稳定。他们丰富的经验和情感的契合使他们已经超越其他选手到了一个更高的境界，不是为了表现而滑，是滑出了自己。任何一种音乐放到他们身上他们几乎都能滑地精彩。申赵这种多年来相濡以沫的和谐展现出一种成熟和深沉的美。

而V/M组合在自由滑中展现给我们的，又是另一番风景。如果说申赵表现的爱情像一艘航船稳稳驶向终点，那么VM则滑出了对未来的渴望，滑出了初恋的味道。他们展现的爱情很单纯，无需像卡门那样壮烈悲情，也无需像梁祝那样缠绵悱恻，但绝不意味着浅薄：不是男女孩之间短暂的迷恋，而是青梅竹马的两人第一次体会爱情的美好。就像从小就认识的两人不需要费解地猜测彼此的心思，一切都那么自然，那么顺理成章。马勒的这段音乐没有什么起伏，所以他们完全需要用自己的肢体语言和对方交流，来感动观众。我们看下来却是那么流畅，心灵、动作和音乐完全相融，不分彼此。他们唤起了我们心中的回忆和希冀，肯定也让裁判们在一瞬间仿佛回到了自己的初恋时代，这种情感的回忆和希冀，上至老人下至少年都无法抗拒，于是裁判们打分打疯了，这有点像申赵去年中国杯上复出第一场自由滑比赛的味道，深埋在冗杂技术评分中的裁判看到了一场不是比赛的比赛，连同观众一起在瞬间醉了，待清醒过来，迎接他们的是观众雷鸣的掌声和裁判不可思议的分数。V和M的教练祖可娃是个很有眼光的老师，她从V和M身上挖掘出了其他20岁出头孩子们所没有的古典气质，让是冰舞运动回归了古典美。没有人声伴奏的交响曲，远胜其他很多选手的有声配乐。其实，用歌唱曲目伴奏，利弊共存。有时歌唱反而会削弱了选手的表现力，特别是碰到VM这样大气的编排，高下立显。

有点可惜的是，这套马勒对他们来说也许是前无古人，后无来者，恐怕要成为VM这辈子的绝唱了。原因就在于，初恋美好却短暂，他们的成功和两人之间微妙的关系密不可分。目前他们两人相互有着绝对的信任，不是情侣却相互需要，相互扶持，就像奥涅金对塔吉扬娜说的，我们“不是兄妹，却比兄妹更近一层”。对于20岁左右的双人滑和冰舞运动员来说，这种情感状态是最好的。有些双人项目的运动员由于两人了解少，滑不出情感表达，而成为情侣的年轻运动员难免会想太多，反而放不开手脚。这种微妙的默契可遇不可求，VM是上天造化，修炼出的一对璧人，但随着名气的增长以及未来的发展的不确定，他们肯定会遇到各种考验，这种微妙的平衡关系很容易被打破，因为这个关系的基础就是两人之间绝对的毫无保留的信任，退一层或进一层，这样的关系就不存在了，两人也很难在表演中再次呈现这么一种美妙状态了。反观他们的对手DW，从表演来看也是实属上乘，但两人在场上好像就欠缺这么一点火花，一种不是纯粹表演上的默契。就OD的印度舞来说，虽然别出心裁，但他们很难真正掌握这种东方舞的精髓，特别是W，仅仅做到了形似，反而不如VM珠联璧合，对源于西方的Flamengo理解那么到位。

而在男单比赛，我没有像冰舞和双人滑一样看到一场滑出自己一片天的演出。我是普爷的粉丝，但他要超越的，不是其他选手，而恰恰是06年或02年的自己，裁判是不可能把金牌给一个表现不如当年拿金牌状态的普爷的。四年了，普爷的技术水准维持地可以，但艺术表现力和对美的领悟力仍然原地踏步，我实在没看懂自由滑你到底要表现什么。06年和02年的普已经成为一个时代缩影，再也回不来了。就像02年的亚古丁，他也知道自己不可能再超越那套铁面人，所以他急流勇退。普的复出是一种勇气，但也注定是场无奈。V和M也面临同样的问题，你们能不能再重现甚至超越那个已经成为永恒的瞬间呢？所以，如果男单像肖邦国际钢琴比赛那样，我想这枚金牌，我不会给任何一个。

   今天C5晚上的冬奥会回顾是花滑，一个问不靠谱问题的主持再加一个回答问题哼哼唧唧的陈露让今天的节目看得人纠结不已。

趁着离冬奥会还有几天，说说自己的非专业感受。第一次看花滑，是98年女子单人滑决赛，陈露那块铜牌拿得异常苦大仇深，颁奖典礼上比金牌选手还激动。真正震到我的是02年男子单人滑的比赛。俄罗斯的三位选手无论从形象还是表演上都是一个比一个迷人。中国媒体老爱把普洛申科说成是“王者”之类，但看过02年比赛的都知道，亚古丁那才是静水流深，名副其实的沙皇，似乎从未有一个男子选手有他那样的惊人气质和王者风范，做个对比吧，亚固丁和普洛申科就像“王道”和“霸道”的区别。重新看02年普洛申科自由滑那套卡门，竟然觉得表演地很俗气，有点小丑般。普的技术一流，但表演华而不实，不能算耐看。如今普的救火复出表现惊人，但还是靠他的技术实力，在其他选手都发挥正常的情况下要是今年男单金牌还是普，那我觉得其实是花滑运动的倒退。

  今年男单基本就是日本和美国集团。我从不会支持日本人，不过看了高桥大辅的表现，我只能说高桥是亚洲人骄傲。仔细看看高桥会觉得他跟赵宏博长得有几分像……向来对美国选手很不感冒，那种把规则研究地很细像制造汉堡包一样滑出来的节目很难有什么享受可言，虽然我也知道“年华”论坛上有一帮人支持雷萨切克，他的确也是个优秀的选手，但就是让我无法喜欢，亚伯特也是如此。唯一不同的是威尔，即使有人说他该去参加女单，但我依然很喜欢他，要知道他13岁才开始练花滑阿。关于今年的男单冠军，我真的特别希望是兰比尔。目前只有看他滑行时，才会让人感到在看的不仅仅是一场比赛，而是实实在在的享受。兰比尔没有普那种霸气和熊的王气—他们俩的比赛都暗藏杀机，兰带给观众的则是无以伦比的优美，看得出他是为热爱而滑。我觉得如今这个世俗功利的社会缺少的就是这么一份真诚和热情，兰表现出来的东西太珍贵了，需要有人呵护它。看了兰比尔，威尔和已经退役的巴特甚至是桑杜的表现力再去看看女单，会有从天堂掉进冰窟的感觉。说了这么多，不能不说说朱伯特，猪和普是一个类型的选手，他们有其他阴柔派没有的男子气，让男单看着不那么gay，但猪的表现力和稳定性还是差了点。不过我不得不说猪是男单选手里在场上最s.e.x.y的。

今天看兰09年的一段表演，震惊了：http://www.tudou.com/programs/view/4m-KLNOK6SI/即使这会让兰的x取向更加模糊，我只想大声说，即使他是gay，也是gay中极品了！

      mono是来自日本的一支后摇团，与来自加拿大的后摇团God Speed you！Black Emperor被乐迷们称为后摇界的皇后和国王。自从GSBE解散后，看一场mono的演出就成了乐迷，特别是中国乐迷最大的期盼了（几乎从未有大牌的后摇乐队到过中国演出）。当11月份mono要到中国演出时，听肥猪流音乐的乐迷们都躁动了，我虽好久不听后摇，但激动之情让我在出票的第一时间就定了票。关于后摇，我迷恋它的时候把它视为拯救摇滚乐的出路：用传统的摇滚乐器，摒除人声来演奏乐曲，颇有交响乐的风范。但过了两年，我发现我错了，和传统摇滚一样，程式化的东西也越来越多，越听越没新意，我不知道属于二十一世纪的音乐在哪里，我只知道，后摇也是无能为力的。但是，mono在后摇界是一支特殊的乐团，他们很注重编曲和结构，另外，音乐旋律优美，颇为大气，这让这支日本乐团在多如牛毛的欧美乐队中脱颖而出，成为无可争议的一流乐队。他们的演出风格也很独特，从头演到尾，不说一句话，演玩就下场，没有返场，场下对乐迷却很随和，据说拍照签名合影基本上来者不拒。

     总结这次mono的演出，我对他们满意，但对演出气氛，特别是观众很不满意。不知道中国的哪一位给mono加上了一顶帽子叫“暴力美学”，好像很符合常人对日本“菊与刀”的矛盾印象。mono音乐中的爆发段落被认为很爽很过瘾，爽到可以让某些人感受到药品和酒精带来的那种短期的生理快感。我不知道这种变态的盲目崇拜是不是对一支优秀乐团的亵渎。mono真的是被误解了，变成了制造生理快感的替代品，至于还有吸大麻烟的情况，我也无话可说，我只替mono惋惜。综观现场的确是来了不少看上去精力过剩专程找地方发泄的人。另外，本场装十三的人也不少，好些个青年带着自己的女朋友来欣赏mono风姿，我建议这些人应该去电影院。要是女朋友也喜欢mono，那无所谓，但要是为了满足您的所谓什么心理，那我觉得这事太不爷们了。作为一个女性乐迷，在我吃饱喝足身体状况非常好的情况下，听某些人的建议耳朵塞了棉花，才勉强熬过四个小时的音响加浓烟困扰，你们那些小鸟依人的女友们受的了么？我听说有位女子在mono刚上场不久就倒下被人抬出，是不是你们中的某位女友呢？听摇滚听爆发听得连做人都不会了？难怪摇滚乐要没落，难怪只有女扮男装男扮女装拍三级片式的MV制造些骇人听闻的丑闻才能吸引观众。整个音乐风气越来越低俗，听众的脑子也越来越不好使，致使摇滚乐和受众互相玩弄一起堕落。还有人说，看见有人在演出过程中拿着一张mono的黑胶进进出出n次，也只能传为笑谈了。

      真正的自由不是多办几个摇滚音乐节多来几个会煽动观众的歌手几个行为开放的观众就能获得的，也不是几个有些话语权的“名人”在博客里骂骂脏话让大家觉得习以为常而体现的，如果你自己不懂什么叫节制，那也永远不知道什么是自由。

      四年前我注册了一个yahoo.com.cn的邮箱账号，并把它作为自己的支付宝账号沿用至今，但邮箱功能早已不用了。最近由于要查询购买物品的情况，想进邮箱看看，试了好多次，都说密码错误。无奈之下我选择了“找回密码”功能，可是，四年前我给自己设的问题是：你最喜欢的运动员是谁？试了卡纳瓦罗，普洛申科，卡卡等人之后，无一正确，最后直接导致账号被锁。

     豆瓣电台已经成了一座围城。为了能够为没有电台的友邻们争取一分福利，我如今的“骗取”电台邀请方式为：同时开着豆瓣电台和Classic Fm，并把豆瓣电台调成静音。

    09年企鹅版The Complete Novels of George Orwell入手。过程曲折无比，结果令人满意。自Matrim同学在网络上宣布了售价68元的消息后，期间去过外文，西单图书大厦，外研社，中关村图书大厦，要么没有，要么就被人先下手为强，另记被中关村图书大厦网购部忽悠一次，好在最后在北发网秒杀成功，也是唯一一本了，价格还是同类里最便宜的，总算有惊无险。

    最近被Brideshead Revisited折磨了一下。年初翻了几页后觉得小说风格阴郁，看得心中发堵，放下了看完Persuasion后重新再看，很看不惯Sebastian这个角色漫不经心和做作风格，很多“贵族”词汇也让我吃不消，整部小说有种自虐风格，沉迷于个人世界不可自拔。Evelyn Waugh的优雅和自恋看来不是我喜欢的风格，所以乔治奥威尔来得正是时候。

    宁被1984绝望，也不被BR闹心。

    doubanclaim478972919ce02d37

     两年前，老妈整理书籍，把很多她以为我不要的旧书都卖了，包括人民出版社的《呼啸山庄》和这本《论普希金屠格涅夫托尔斯泰》。我知道后大闹一场，遂去旧书摊赎书，但只赎回了呼啸山庄。最喜欢的这本《论》杳无踪影。伤心至极，俺发誓一定要把这本书弄回来。

    幸好还有孔夫子网，今儿拿到的书虽然不是当年卖掉的了，但还是欣喜。自我十五岁那年看了普希金的《叶甫盖尼奥涅金》后，久久不能释怀，成为了影响我审美观最深的一部外国小说。达吉雅娜这个人物，基本上是能够代表俄罗斯民族和文化：来于乡野，却有天生的高雅气质。奥涅金这个富有智慧的“多余人”就是被这种乡野的自然和不做作所吸引，经过一番周折后终于撕碎了自己那张虚伪的贵族面具，臣服于俄罗斯淳朴自然的天性中。别林斯基说这是一部“俄罗斯生活的百科全书”，用中文听来或许有点夸大的意味，可如果说这是一部概括了俄罗斯之美，体现俄罗斯之魂的作品，是当之无愧的。

    我的俄罗斯情结，也许就是源自于，这个民族是西方众民族里最能从自然中汲取灵感，同时又有深厚的民族传统和土地情结的。我指的从自然中汲取灵感，并非是华兹华斯，济慈那种把自然“神化”带有膜拜和神秘主义色彩意味，而是源自生活，谈谈“牲口，收成”之类，有一种天生的亲和力。对比另一个对我也有很大影响的国家—英国来说，英国城市化地太早，其文化中的城市感和局促感多了些，很多时候就反而不如俄罗斯文化开阔大气（个人意见）。在其他艺术形式的对比上，俄罗斯古典音乐传统深厚，但有趣的是，柴可夫斯基的是音盲都能听出味道的音乐，也许因为他的音乐深深带上了纯朴简洁的民族色彩，所以一听就有感觉，同样的情况也可参照挪威的格里格和波兰的肖邦。而英国，由于城市化的关系，民族色彩淡化，市井色彩很浓，所以戏剧的传统很深。其他盛行的文化也包括城市感极强的足球和摇滚乐。

    回到这本书上，作者王智量看来真是个有智慧的学者，许多问题分析地很透彻。除了普希金，屠格涅夫和托尔斯泰也是重点，可惜这两人的作品我涉猎不多。但就仅凭读过一些作品的印象来看，他们对女性形象的刻画，是可以和曹雪芹媲美的，当然，在我看来，达吉雅娜一人，也许就可以和十二位金陵女子pk一下。    

列出了自己关注的2009年上映的影视剧。由于自己偏爱英国演员，且对变形金刚、哈利波特之类的片子不太感兴趣（虽然哈里面是一大帮的英国人），所以大部分片子都和英国有点关系。

1、传记、古装和名著改编类：

Emma 简奥斯汀小说翻拍剧。

Romola Garai主演。这应该是今秋第一期待的剧了。

 

Bright Star （闪亮的星星）  

讲诗人Keats的一段三年罗曼史。英国男演员Ben Whishaw主演。

 

Bronte （勃朗特）

勃兰特姐妹们的传记片。希斯莱杰遗孀Michelle Williams演艾米丽，小乔演男主角。真不知小乔古装扮相如何。

 

Cheri （谢利） 参加了今年柏林电影节。 

Michelle Pfeiffer又一次演了老少恋。Cheri是由凯拉奈特莉男友Rupert Friend出演。

 

Sherlock Holmes（福尔摩斯）

看海报像一部科幻片。小罗伯特唐尼这个美国佬演福尔摩斯，裘德洛演华生，难免会让人想象华生是不是太妖娆了。 

 

Coco Avant Chanel （时尚先锋香奈儿） 

奥黛丽多杜的香奈儿感觉还是太柔和了些。看过的人对此片评价一般。

 

The Coutess (女伯爵) 

这是Julie Delphy自导自演的片子，演绎匈牙利吸血女伯爵的传说。从海报上看，Julie的形象很不错。

 

Wuthering Heights （呼啸山庄） 

此小说不知多少次被搬上银幕了，估计次数比傲慢与偏见还多。

 

The Damned United (该死的联队)  

改编自畅销小说，是讲当年英国教练克里夫执教利兹联队44天又下课的故事，也算是狂人一个了。但如今英超的知名教练却比较有风度。

2、翻拍类

The Yellow Handkerchief (幸福的黄手帕) 

翻拍韩国的幸福的黄手帕。 由英国新晋男演员Eddie Redmayne主演。

 

State of Play (政局密云)  

 根据03年英国同名电视剧改编。Russell Crowe演机智风流男记者让我跌了眼镜。奥斯卡影后凯伦米伦饰演报社主编，本阿弗莱克演国会议员。

3、小制作、文艺类

Sunshine Cleaning (阳光清洗)  

Emily Blunt和Amy Adams的组合。

 

Franklyn 

一部反乌托邦片。

 

An Education (成长教育)  

有Emma Thompson和Dominic Cooper诶

 

Adam  

这部非常期待，演绎一个孤独症男和作家女邻居的故事。Rose是我很喜欢的女演员，Dancy的话是各个年龄段女影迷的杀手。

 

 A Single Man    

Colin Firth看来是减肥了，还有Matthew Goode和Nicolas Hoult。云集众多英国男星。

 

4、美国片、青春片和剧情类

Public Enemies (公众之敌)   

又是一个警察和劫匪的故事，关键就是看演员和情节了。

 

New York，I Love You     

不说了，众星云集。纽约的确像巴黎一样，是个能出故事的地方。

Brothers （兄弟）      

托比马奎尔、杰克吉伦哈尔和娜塔莉波特曼，都是能演文艺片的演员，但都在主流和文艺中找平衡。特别是娜塔莉，长大后气质真的少了很多。

 

Whitechapel （白教堂谋杀案）  

Rupert Jones 又演了警察。

 

500 Days of Summer (和萨莫的500天)     

 

17 Again 

     前段时间BBC One的网站上放出了09年新版Emma的预告片，对于简迷来说，这是继07年ITV推出的Jane Austen Season后又一次古典盛宴，而且这一次的改编不是单本电视剧，而是四集共四个小时的多集电视剧。从演员的确定，到剧照的公布，这部新版Emma从一开始就受到了许多关注。这一分多钟的预告片不管外界评价如何，都吊足了观众胃口，大家都迫不及待09年秋天电视剧的正式上映了。

     小说Emma虽然不及傲慢与偏见那样流行，但被认为是简奥斯汀艺术水平高的一部小说，尤其是对女主角Emma的人物刻画，细致，层次分明，体现了奥斯汀高超的写作技巧。小说历来也是影视剧争相翻拍的对象。从imdb上看，历史上共有1948、1960、1972、1996（2个）五个，算上今年共有六个版本的Emma，应该是Pride and Prejudice后翻拍最多的奥斯汀作品。1948和1960的版本几乎已经找不到资料，1972年BBC的版本带有浓重的舞台剧风格，虽然十分尊重原著的内容，可从娱乐性上来说，现代观众不容易接受：没有青春靓丽的演员，煽情的配乐和跌宕的情节，要一口气看完四个小时，难免有些昏昏欲睡。而现代观众比较熟悉的，则是1996年Itv（Kate Beckinsale主演）和1996年米拉麦克斯公司出品（Gwyneth Paltrow主演）的两个版本，两个版本各自有不同的喜爱者，有人喜欢Gwyneth高贵的小姐气质，有人喜欢Beckinsale的英国传统。09年的新版Emma，则是由参演了07年电影Atonement而大受好评的Romola Garai主演，届时，三位Emma的PK一定又会在简迷中引起广泛讨论。

    96年的两个版本尽管不同，但基本反映了90年代古典名著改编的娱乐审美。在尊重原著的基础上，注重影视剧的观赏性：如配乐和服装，Gewyneth Paltrow的电影版更是获得最佳配乐和最佳服装两项奥斯卡奖。演员的选择上，形象受观众欢迎而又保留古典气质是当时的标准。而从09年Emma的预告片来看，如今的演员选择更朝向青春片靠拢，特别是男主角，比原著的描写更年轻英俊（07年ITV拍的简奥斯汀改编剧也有这种倾向），反映了如今低龄化的娱乐审美。

    以下是96年和09年三个版本Emma的部分演员对比，以作参照。从左至右分别是96年电影版，96年ITV版和09年的新版。

    首先上女主角Emma:

前面两位Emma气质上感觉都比较符合，Romola能否演绎一个打动人的新Emma，有待观察。

男主角Mr Knightley:

中间的Mark Strong在Young Victoria中演反派Sir John Conroy,长相有点像Richard Armitage的隐忍深情类。也有好多人喜欢Jeremy版的。Jonny Lee Miller的帅无法质疑，不过能否演绎出奥斯汀笔下的成熟男人，也有待观察。

Frank Churchill:

96电影版的Frank是伊万麦克格雷哦，形象真是不错。新版这位Evans脸型和气质都有点像布拉德皮特。

Jane Fairfax:

要是没记错的话，最左边这位是State of play中的科林斯太太，和Simm搞恋情的那个。中间的Olivia Williams还主演了Miss Austen Regrets。个人非常喜欢Olivia演绎的Jane Fairfax。

Harriet Smith:

中间这位ITV版的Harriet真没想到是主演了主演了少数派报告的Samantha Morton。

Mr Elton:

新版这位Blake Ritson是07年Mansfield Park中的Edmund。如果他以这身行头出演势利的Elton的话，肯定不够狠。

Mrs Elton:

 新版这位是Lost in Austen里面的Caroline Bingley。演起来应该会有戏。

   第一次去中山公园是正好是暮春的傍晚，下着小雨，园里几乎没人。整洁的园子雾气朦朦，被百年大树环绕地格外安静，格外幽深。当时就喜欢上了这个闹中取静的园子，而且一定要是下了雨的，因为下雨时能感觉自己和周围的一草一木分外地亲近。公园的售票处因为音乐堂和来今雨轩的存在变得很有意思，只要跟阿姨说我是来买票或来吃饭的就能免费进。

  昨天去音乐堂看演出，正好赶在一场夏雨过后。十分高兴，十分庆幸。

   

      最近在看劝导，奥斯汀的最后一部小说，把上部看完了。没有了热闹的舞会和爱嚼舌的老太，只剩下安妮那颗孤独的心和一段覆水难收的恋情。读这部小说的上半部分，很多地方都不忍卒读，能感觉到自己的心和安妮一起痛。有一个明显的特点是，安妮仿佛带着一双奥斯汀的眼睛看这个世界，表面的不动声色掩盖了内心翻滚的情感和永久的失落感。
　　
　　 温特沃斯这个人的刻画，在前半部分的百分之九十是成功的，有眼光，有雄心，有礼仪，符合奥斯汀那古典的审美标准，面对拒绝过自己的安妮，他不可能原谅，但也不会忍心看着她受罪而不帮一把。可是，自路易莎跌倒那刻起，温特沃斯这个形象骤然跌落了。面对昏迷的路易莎，温特沃斯手足无措，面色如昏迷的女人那样惨白，失去了正常思考的能力。一个饱经风霜的海军军官，在大风大浪里摸爬滚打了八年，回来遇上一个女子昏迷就傻了，这不能让人信服。而安妮在此刻骤然升华，一大群人都指着她拿主意。她表现得太平静了，太老练了，或者说太完美了。看到这其实也明白了，小说下半部分安妮只是像在钓鱼，而温特沃斯就是那条愿者上钩的鱼，收线只是时间问题了。
　　
　　 有评论说其实小说写到上半部分就够了。我想，或者没写他们的莱姆之旅，只是写温特沃斯那种冰冷的礼貌和安妮迟来的对感情的领悟就够了。世界上有些情感注定不会完美，注定需要远离，注定会发生在错误的时间，男女自身的领悟和成长是最重要的。安妮领悟了，所以她能够开导本威客上校：女人对感情也许比男人要执着，不要总看诗歌，应该看些散文；所以她也能够善良地对待路易莎和亨利埃塔，温特沃斯不论娶了哪一个她都不会有怨言。这时候的安妮是重新焕发出光彩的，不论有多老，这样的安妮是可爱的。反观温特沃斯，那种不经意流露出来的报复心理则十分令人着急，八年了，仿佛他还是那个幽怨的少男，男人的成长可不是体现在一定要赢回那颗拒绝过你的女人的心阿。所以，温特沃斯的刻画其实明显要弱一些，就像奥斯汀小说中其他的男性角色一样，他们一定程度上是为制造皆大欢喜的结尾而服务的。就像达西，本身真没什么缺点，他对傲慢的克制，也只是针对伊莉莎白。所以劝导的下半部分，与其说是小说，不如说是在完成奥斯汀自己那个未完成的梦。
　　
　　 这么评价，并不是说奥斯汀的功力不够，而是，奥斯汀到了中年，也许像安妮一样，忽然领会到她“had been forced into prudence in her youth, she learned romance as she grew older”。安妮完满了，她配得上一份最高贵的感情，但这个人其实不一定非要温特沃斯。现实生活中，奥斯汀没有等到她的完满，但在她笔下，她让自己完满了，而这个人必须是温特沃斯。你可以理解奥斯汀这是为自己在写。

   之前我说这场比赛其实无论谁赢我都能接受。曼联的好状态让谁都无法忽视，但是要是这赛季看了巴萨的比赛，你会真切的感受到，要是不给巴萨一个冠军，老天都会觉得不公的。

   赛前的过度渲染让这场比赛看起来杀气腾腾，让人敬畏。可是比赛过程出奇顺利，巴萨一剑封喉，曼联还没怎么挣扎就应声倒下。曼联这场比赛真的没有发挥出水平，即使拿到了球也组织不出有效的攻势，输了中场不说，连长传都打不出来。比赛一直是按巴萨的节奏进行。的确，看上半场的时候我内心出奇平静，一点也不担心，仿佛这已是命中注定的事。

   中场休息时北京台解说让我很摸不着头脑地提到特维斯，说小伙子好啊，很灵活阿，还说这场比赛越看越像99年曼联对拜仁那场，听得我目瞪口呆。连我一非专业小球迷都看得出曼联不在状态，至于特维斯，提到他无非是想证明他还是在场上的。

   下半场刚开始，曼联加大了中场的拼抢力度，一度能够拿到球，可是总觉得缺少那种嗅觉灵敏的人见缝插针。不一会儿又是巴萨掌控比赛了。梅西的头球让他那双新鞋子没派上用场，随后普约尔的头球攻门让解说调侃这巴萨还真会用英格兰的方法打英格兰球队。至于C罗呢，这孩子打得不顺就开始有小动作，真的会让不喜欢C罗的人看得很不爽。

   结果令人满意，但过程波澜不惊，巴萨自始至终踢得都很平和，让人感到他们才发挥了七成功力，还没亢奋比赛就结束了。这样的巴萨就在顶峰。我之前也已经说过，今年巴萨的确行大运，但一个和谐的团队对成功也至关重要。瓜迪奥拉人品爆发，用对了人，球员各得其所，除了发挥出自己的最好水平，还能和其他队员进行化学反应，形成强大气场：普约尔，哈维，伊涅斯塔，再加上灵秀的梅西和状态回升的埃托奥，这时候的巴萨稳健，团结，自然就坚不可摧。道理很简单，没什么奥秘，战术什么的只是随机应变，谁的运作最好，谁就是真正的冠军。06年的意大利，08年的西班牙，09年的巴萨，即使换了希丁克那样的魔法师也无能为力。天佑王者！

    

       对于放弃了波利尼的钢琴而去看薛伟的我来说，可能会被古典乐迷嘲笑了。说起国内大牌的小提琴家，可能马上会想到吕思清，李传韵，薛伟的名字之前一直不为广大基础的古典乐迷所知。但是，前两年一首维塔利的恰空让我一下子迷住了。能被感动，即是最好。况且，对于我这么个不专业的草根古典爱好者来说，感觉对了才是重要的。

     薛伟一直比较低调的，他是那种内省派风格的（不是学院派，虽然他受过良好的学院教育），会思考艺术的本质以及艺术的命运。前阶段他当了CCTV钢琴小提琴大赛的评委会主席，天天晚上当评论嘉宾，看得我比较爽。

     昨晚的音乐会，叫做薛伟38年艺术之旅音乐会，但没有大派头，没有咄咄逼人，金壁辉煌。而且他没有拉他赖以成名的柴可夫斯基和梁祝，取而代之是莫扎特第五小提琴协奏曲和布鲁赫的g小调小提琴协奏曲，更显得他不想哗众取宠之意。我错过了上半场的莫扎特，倒也不太后悔。在音乐厅外面等待的时候拿了本小册子，上面写着“本场有神秘嘉宾现身”，让我对下半场充满了无限遐想。

    下半场的布鲁赫很符合薛伟的个性，之前我没听过这部作品，但凭我的感觉这部作品的感情复杂和细腻正好是薛伟的强项。他很适合处理这种感情复杂多变的作品。看得出薛伟的状态非常好，第三乐章拉得富有激情，乐队配合也挺好，虽说指挥有几次把我吓到了。在剧院听合奏真的是很震撼。作品一拉完，全场叫好，从观众席的反应来看，坐在前排VIP上的很多是他的铁杆粉丝，并不是纯粹的赠票一族。 

    返场曲薛老师拉了不少他称之为“甜点”的作品，有好些他在钢琴小提琴大赛上的示范环节也拉过，有格鲁克的旋律，艾尔加的爱的致意，克莱斯勒爱的欢乐等，但大家似乎都还不太过瘾，有人在下面大叫“梁祝”，被薛老师用帕格尼尼改编的一首小曲给顶回去了。拉了五首返场小品后，薛老师说，是时候了，请上今天晚上的神秘嘉宾——戴玉强。全场惊喜，这个神秘嘉宾也足够调动氛围了。戴老师前两天刚演完《托斯卡》，说自己嗓子还肿着。第一首歌曲是薛伟的小提琴和钢琴一起为戴老师伴奏的，戴老师称之为“the first time”，但也许是嗓子原因和中文歌词，唱得有些虚。第二首薛伟下台，戴玉强和钢琴伴奏唱了意大利民歌《小嘴巴》，明显就比之前那首好很多了，现场听戴玉强的声音，比电视和收音机里要好很多。

    戴玉强走后，薛伟好像又拉了一两首，我觉得音乐会要结束了，但薛老师又说，请上第二位神秘嘉宾——陈萨！我在座位上拍手拍得快跳起来了。薛老师很幽默地说，这是“要对得起大家的票价”。其实薛老师阿，您真是太好了，我才花了八十快钱。第一首是克莱斯勒的《美丽的罗斯玛琳》，但让我感动的是第二首，俄罗斯无名氏的《我们曾经相遇》，他说是献给他刚刚去世的恩师——林耀基先生的。但是即便他不说是献给谁，第一个音符一响起，我却有落泪的冲动。再次说明我是多么喜欢俄罗斯的忧郁，薛老师多么适合拉忧郁的曲子。陈萨的伴奏很好，明显比之前的钢琴伴奏有力度。曲子终了，灯光亮起，薛伟退场，很多二层和一层后面的观众纷纷起立走人，但一层前排很多人和我们二层一些人继续鼓掌，不肯离去。然后薛老师竟然又出来了，很多站起身离场的人进退两难。薛老师干净利落地拉了首《霍拉舞曲》，对面的二层两个小孩子随着音乐又蹦又跳。我一直想，能让小孩子快乐的音乐肯定不坏。《霍拉舞曲》是很明显的结束的标志，昨夜对于我，虽然没听到柴可夫斯基，但能听到他演绎的布鲁赫，还能体会到他那低调的艺术风格和人品，真的很感动了。

    音乐会结束后，音乐厅外的CD摊再次表明，薛老师还有保留节目。我立马买了他的一套精选碟。排在我前面的男孩子几乎买了CD摊上的所有东西，排在我前面的前面的女孩子和她的母亲说她们专程从武汉坐飞机过来，女孩子还逃了半天的课。女孩子说小提琴，听了薛老师后，她再不听别人的了。可爱的女孩子阿。我拿了薛老师那张柴可夫斯基的碟，请他签在封面上，然后我对他说，我是听了您的恰空后就开始喜欢您的音乐的，薛老师笑着问我，你是在哪里听的。“CCTV电视上”——这真是个幼稚的回答。可是我真的不能有更专业的回答了，太草根了我。排在我后面的中年男人说，他是坐飞机从广东过来的，他终于和薛老师握手了。

    回来后很累，但我没有失眠，一觉到天亮。

   

     估计是最近看了比较多的英剧的关系，前天做梦竟然梦见了Iain…… 

     外国人来中国其实是各怀心事。有一类人是猎奇来了，他们只想逛逛异域风情的后花园，根本不想了解真正的中国，这类人有些人对我们很友好，但彼此根本无法了解，还有些人背负着上帝交予之崇高事业，过来传播福音，早日脱离苦海，我就比较反感。另外一类了解中国，分析中国，但就像分析一件标本。这些人里面精英人士多些，所受之教育也是西方传统的自由民主平等，所以中国在他们眼里就是一个集权的，现代和古代交汇的怪胎。但其实这些人和我们也是彼此彼此。最后一类人，是流放者。他们认为整个世界，不管是哪里，都是西伯利亚。而在我的幻想里，Iain属于这一类。

     作为一个苏格兰人，他能够站在一个长时间被剥夺了话语权的国家的角度看问题。来中国没多长时间，但为人处事像个土生土长的中国人。上课从来不说“民主”这个词，从来不说这个电影怎么怎么好。讨厌英格兰队，支持阿根廷队，却不恨英格兰。虽然来中国之前肯定有某种幻想，却会问“中国是个社会主义国家，但你们谁会说自己是社会主义者”这样的话。但这样的人，不管是在中国还是外国，注定是少数，注定是个流放者——精神上的和物质上的。

     我们讨厌精英主义，领导作风，却在不知不觉中向它靠拢。年轻时再怎么愤世嫉俗，长大后，如果不想被"流放”的话，还是会最终选择让我们不齿之人相似的路。领导者总是那些懂得进退，懂得交易的人，尽管他们的政见不同。

    《皮囊》为什么拍了两季就要换演员？因为再拍下去就会和勾心斗角的成人生活无异了。在《我私人的爱达荷》里，基努里维斯长大了，所以当了领导者，菲尼克斯拒绝长大，于是选择了灭亡。

     “知其白而守其黑”，这是老先生给我们开的药方，但用量多少，如何调配，怎么服用，却因人而异，各个不同。Iain是外国人，但我想他是懂的。

      无论如何，朝廷台还是有他的魅力的。天下足球截取欧洲杯的精彩慢镜头配上后摇或者气势恢宏的交响乐作为宣传片，杀伤力无疑所向披靡。特别是荣耀欧洲那个片段，当卡西在一片金色纸花中捧起欧洲杯时，真像古希腊传说中天神为英雄的加冕，充满了神话色彩和英雄色彩，看得我血脉泵张，激动万分，仿佛亲临现场一般，这种感觉和听摇滚现场类似，我充分感受到了酒神精神在我身上的作用。说一句，在我身上基本上是阿波罗精神作主宰，但我内心深处的酒神精神却时常冲破牢笼，让阿波罗俯首称臣。

     去年这个时候，冬天对于我来说异常寒冷，我不知道我的未来在哪里，而我仍有垂死挣扎的时间，我索性闭门不出，在后摇中沉迷自己，直接的结果就是那段时间我的社交能力和社交欲望严重降低，只要今天还有一口气 ，就不会想明天的呼吸，我称之为闷骚的carpe diem，说白了就是破罐子破摔。那段时日子对我来说毫无益处，而除了秋天的mono，冬天里再也没听到比那更好的后摇了。但这不是后摇的错，只是那个时候我异常需要它。这个冬天也很冷，但我已经比较少听后摇了，我听Brit-pop。在我这个年龄，这是个奇怪的偏好。Brit-pop是很多人高中时的伴侣，听到现在，应该是往电子，爵士或后摇发展。Brit-pop在高中对我没有任何吸引力，一个连Coldplay都不待见的人，怎么可能喜欢其他英国乐队。但就是在今年冬天，我先是喜欢上了Rialto，然后是Muse，然后慢慢听其他英国乐队，虽然我还是不想那么快考虑终身大事，考虑什么责任，但很明显自己不那么悲观了，至少我再次感到了年轻的力量，变得更加坚强。虽然一到冬天，我会变得懒一些，不过年初到现在，我想我的2008对我来说还算厚道，我没什么可抱怨，只有提醒自己要更加努力。

     回忆情迷彼得堡快成了我每个冬天的功课了。很多人说小弗和安娜彼此坦白爱情后，他们的对手戏似乎不如之前剑拔弩张时那么精彩了。我想原因是，大家太喜欢小弗那颗滚烫的心和冷酷的脸了，而小弗那种性格，一旦他缴械投降，就会变得异常容易受伤，异常柔软和忧郁，所以有时候看着他表达情感的笨拙，我们还真回忆之前他的自信满满，傲气逼人，内心又饱受折磨的样子。我想，要是我一旦爱上什么人，又坦白了的话，估计和小弗的表现差不离。不过，我承认，小弗和安娜的亲密戏，俩演员之间的电力的确不如之前强劲。倒是安娜和米沙的初恋戏，让人回味和感叹。

    我不懂俄文，但这篇文章里的诗篇却让我心动。应该说诗作者索洛古勃写得太传神了，还有就是是翻译翻得好。摘抄选自吉皮乌斯的《记忆的片段——回忆索洛古勃》，翻译：郑体武

     我爱你广阔天地的忧伤，  我可爱的故土，神圣的俄罗斯。[nbsp; ……  你所有的道路都是可爱的。  任凭疯狂的道路  以坟墓的黑暗、寒冷相威胁——我不愿意背离它。

  “广阔天地的忧伤”，正是我对俄罗斯的印象，就像它的小调民歌，像肖斯塔科维奇忧郁的圆舞曲。

    我欢迎我贫穷的寺院的  静谧无声的墙壁。

    他坐着就跟算命似的，或许已给自己算好了命。”这是吉皮乌斯对索洛古勃的印象。我爱这句话，这也是他的诗句给我的感觉。

    他们用白皙的脚轻轻击打水流，  浪花在脚下荡漾，发出接吻般的声响

   ……

 还有：

    你将在沉默中  认识存在的规律。  造物中一切都是统一的，  何处会出现意识，  何处就会有我。 

   我是一切中的一切，别无其他。  我是活生生的白昼的源泉。  在尘世的苦恼的黑暗中  我是一条正确的道路。爱我吧。

     且不说这条道路是不是“正确的”，但他的诗像他的眼睛，“闪烁出巫术的光芒”。可以想象，索洛古勃的象征主义，像中诗中利用意象达神的特点，这也难怪我会喜欢这些诗句，也难怪吉皮乌斯会对他崇拜有加，觉得他与众不同。但索洛古勃毕竟是俄罗斯人，他的诗显露出一种我理解的俄罗斯文化特有的幕布般的低沉。这是我为俄罗斯着迷的原因。

    早上五点的比赛，四点半就自然醒。和前两年的国家德比相比，今年的开场沉闷了许多。大家都说皇马是哀兵，但基本上还是被压着打。伤了半个主力阵容，换了个同样叫拉莫斯的不靠谱的教练，我对他们还真是没信心。但巴萨这边梅小西同样也被盯死了，被人踢了五脚，有一脚还是小王子给的，但下半场梅小西对小王子还了一脚……

    上半场比较闷，我和猫只能用短信以讨论八卦消磨时光。她说看完梅小西又找小王子才发现人家是白色队服，这么看着好穿越啊。我说对我们来说这本来就是场纠结的比赛，虽然皇马有着我们的旧爱新欢，但我们都比较喜欢巴萨的气质。突然她又问我伊瓜因是不是看着像意大利人而且气质好受……我恍然大悟，还真的如此，但是整个阿根廷现在的气质都很受，我说。猫得意地回我：小王子是女王受，伊瓜因是小媳妇受。我囧……

    后来拉莫斯（教练）就开始乱换人，把古蒂换下，人家不服；把范德法特换上，人家跃跃欲试，但毫无效果。两支球队就这样纠结着，看着很难受。好不容易巴萨拿个点球，埃托奥居然没进，但朝廷台解说却居然松了口气地说这才是国家德比啊……

    朝廷台有个政策，进一个球赏一千块钱给发短信的人。比赛结束前终于如大多数人所愿赏出了两k，分别是托埃托奥和梅小西的福。但也是这两个球让我们纠结的心情明朗化：猫难过了，她同情弱者的，而且那边阿人的分量毕竟比巴萨重。偶松了口气，现在还真是痛打落水马的时候。偶立刻被指控负心。

    那有什么办法呢，我只能说:旧爱老卡、范德法特+新欢小王子、拉莫斯、伊瓜因抵不过一个穿了西服的瓜迪奥拉。我真是大叔命（是穿了西服似意气风发农民样的大叔，猫补充）！

     毕业前上网步骤是开豆瓣，校内，QQ。QQ经常隐身，校内觉得太嘈杂，喜欢豆瓣的小天地。毕业后上网步骤为开QQ，校内，豆瓣。QQ通常上线，校内两分钟刷一次，豆瓣懒得更新。

     七月份还不知八月份的时候，君在校内说什么时候去喝夜啤。我当即就响应。喝夜啤，多好的回忆啊。大二考完四级后，大家都松了一口气。下午就和小茹，君和vicky逛五道口。小茹买了一条标价298的薄薄的裤子，被我和Vicky这两个南方人数落了半天。逛到晚上回来吃完晚饭后，小茹给君发了条短信说晚上喝酒吧，君拿着短信来找我，我怂恿了她一番，然后说一起去吧。我们既不在酒吧也不在饭馆喝，打算在校园里找个石桌石凳就着暮春的夜色畅谈畅饮。虽然闹着要喝酒，其实我们没一个人善饮。君和Vicky各买了一听啤酒，我和小茹各买了一瓶啤酒，在酒鬼眼里不过是解渴的饮料而已。我们找了穆斯林对面的小山丘下的一片地方（现在都围起来盖房子了），后面有两个鳖背着两个石柱子（惭愧，毕业了都不知道是什么）的地方，一张石桌，四张石凳，边说边喝。说的什么现在没印象了，但是气氛很不错，想说什么说什么。我后来才知道，喝酒不能空腹，既容易醉又伤身。那天我们的确都是空腹的。喝了一会，酒精慢慢起作用了，每个人都进入了一种奇妙的状态。说着说着，Vicky就哭起来，既并不是伤心，也非高兴，而是可以说一些话。小茹还能自持，她应该是我们当中的老手了。君一直听着我们讲，我们怎么胡闹怎么笑她也是默默听着。我想她醉了应该是那种不声不响型。我呢，绝对是胡言乱语型。半瓶酒下了肚，迪奥尼索斯就控制了我一半的神智，我虽然还清楚知道周围发生的一切，但已经有点不能自已了。最明显的是体现在言语上。既然有点晕了，我就索性装出个七分来。一切都逃不开君的眼睛。她后来和我说，那天，其实Vicky是真的醉了，而我只不过是自以为醉了而已。穆斯林的羊肉串香味远远地飘来，君忍不住了，过去买了一碟回来大家分着吃。不知穆斯林的那些新疆人听着远处三个女人深夜喝酒吃羊肉串聊天大笑是什么感受。穆斯林是学校很火的一家餐馆，外国人尤其爱去，对他们来说，穆斯林就是他们的第一食堂和第二食堂。而愿和我们在中午十二点挤一食和二食的外国人，而且又是帅哥美女的话，就很奇特了。穆斯林里的厨子和服务员都是清一色的新疆人，老板娘是个很有风情的女子。三十多岁，穿戴着新疆的服饰，中午人多的时候就在饭馆大厅里站着，像个高傲的女神。收钱的和卖羊肉串和馍的都是年轻的新疆男子，轮廓分明，特别是一双双眼睛，又大又炯炯有神，盯着你的时候，仿佛要把你烧起来一样。就在这半醒半醉间，脚步都有些走不稳了，被卖烤串的新疆男人盯着，也不觉得在乎不在乎，冒昧地问能不能借那里的洗手间一用，结果新疆人告诉我只有男士的可以用。用就用呗，反正也没人。那天晚上我拿着两个空酒瓶回寝室，室友看见我的时候，都吓了一跳，惊呼这妞今天喝高了。我大声反对，她们就说你看看，越是喝醉的人就越说自己没醉。我无语。我倒真希望我醉了。那天晚上，很晚很晚才睡着。第二天照常上课，但大多数人都迟到了。然后，四个女人夜醉的事就在班里传开了。

      喝夜啤，如今看来却是件奢侈的事了。响应归响应，离去的人，总是难聚了。君说没有逃过课的学生不是好学生，那么没有醉过的人生呢？

   这两天第二次看了死亡诗社，大一没看懂的地方现在可以仔仔细细地琢磨一下。里面讲的许多诗又勾起了我上文学课的回忆。让我有感触的是我对carpe diem有了重新的理解：一般来说英文翻译为seize the day, 而中文则译为及时行乐。Robert Herric的《To the virgins, make much of the time》是carpe diem的代表作之一，诗中劝诫少女莫负春光，早日嫁人。然而，整部电影看下来，结合着自己的经历，我更愿意把carpe diem理解为“惜时”或“莫负光阴”。
     
    四年前我们兴奋，期待，四年后大家出国的出国，工作的工作，或多或少添了些迷茫和担忧。电影里的主人公们，其实和我们又是如此的相似。Mr. Keating教给高中生们的一些诗句，我今天听来依然很受感动，同样，我想，它们也会感动我的朋友们：
 
    我曾经觉得惠特曼太浓烈了，但我不得不承认，他对生命的赞美让我热血沸腾:
  

That you are here-that life exists and identity,
That the powerful play goes on, and you may contribute a verse.

                         Walt Whitman《O Me! O Life!》

      I sound my barbaric yawp over the roofs of the world.

              Walt Whitman《Song of Myself Section 52》

   Henry David Thoreau在我看来是一个智者，在电影中，Mr Keating年轻时读过的诗歌五百年那本书的扉页上就有选自  《Walden》的一段话，四年前大家都很喜欢这一段：   

   I went to the woods because I wished to live deliberately… I wanted to live deep and suck all the marrow of life…to live so sturdily and Spartan-like as to put to rout all that was not life… and not, when I came to die, discover that I had not lived.

  里面还引用了梭罗的另一句话：

   Most people lead lives in quiet desperation and go to the grave with the song still in them.

   Robert Frost的《Roads not Taken》当年也是印象深刻：

   Two roads diverged in a yellow wood,
   And sorry I could not travel both,

   I took the one less travelled by,
   And that has made all the difference.

  Tennyson的Ulysses

  Come, my friends, 'T is not too late to seek a newer world. For my purpose holds To sail beyond the sunset, and tho' We are not now that strength which in old days Moved earth and heaven, that which we are, we are; One equal temper of heroic hearts, Made weak by time and fate, but strong in will。 To strive, to seek, to find, and not to yield.