支离疏

    

       对于放弃了波利尼的钢琴而去看薛伟的我来说，可能会被古典乐迷嘲笑了。说起国内大牌的小提琴家，可能马上会想到吕思清，李传韵，薛伟的名字之前一直不为广大基础的古典乐迷所知。但是，前两年一首维塔利的恰空让我一下子迷住了。能被感动，即是最好。况且，对于我这么个不专业的草根古典爱好者来说，感觉对了才是重要的。

     薛伟一直比较低调的，他是那种内省派风格的（不是学院派，虽然他受过良好的学院教育），会思考艺术的本质以及艺术的命运。前阶段他当了CCTV钢琴小提琴大赛的评委会主席，天天晚上当评论嘉宾，看得我比较爽。

     昨晚的音乐会，叫做薛伟38年艺术之旅音乐会，但没有大派头，没有咄咄逼人，金壁辉煌。而且他没有拉他赖以成名的柴可夫斯基和梁祝，取而代之是莫扎特第五小提琴协奏曲和布鲁赫的g小调小提琴协奏曲，更显得他不想哗众取宠之意。我错过了上半场的莫扎特，倒也不太后悔。在音乐厅外面等待的时候拿了本小册子，上面写着“本场有神秘嘉宾现身”，让我对下半场充满了无限遐想。

    下半场的布鲁赫很符合薛伟的个性，之前我没听过这部作品，但凭我的感觉这部作品的感情复杂和细腻正好是薛伟的强项。他很适合处理这种感情复杂多变的作品。看得出薛伟的状态非常好，第三乐章拉得富有激情，乐队配合也挺好，虽说指挥有几次把我吓到了。在剧院听合奏真的是很震撼。作品一拉完，全场叫好，从观众席的反应来看，坐在前排VIP上的很多是他的铁杆粉丝，并不是纯粹的赠票一族。 

    返场曲薛老师拉了不少他称之为“甜点”的作品，有好些他在钢琴小提琴大赛上的示范环节也拉过，有格鲁克的旋律，艾尔加的爱的致意，克莱斯勒爱的欢乐等，但大家似乎都还不太过瘾，有人在下面大叫“梁祝”，被薛老师用帕格尼尼改编的一首小曲给顶回去了。拉了五首返场小品后，薛老师说，是时候了，请上今天晚上的神秘嘉宾——戴玉强。全场惊喜，这个神秘嘉宾也足够调动氛围了。戴老师前两天刚演完《托斯卡》，说自己嗓子还肿着。第一首歌曲是薛伟的小提琴和钢琴一起为戴老师伴奏的，戴老师称之为“the first time”，但也许是嗓子原因和中文歌词，唱得有些虚。第二首薛伟下台，戴玉强和钢琴伴奏唱了意大利民歌《小嘴巴》，明显就比之前那首好很多了，现场听戴玉强的声音，比电视和收音机里要好很多。

    戴玉强走后，薛伟好像又拉了一两首，我觉得音乐会要结束了，但薛老师又说，请上第二位神秘嘉宾——陈萨！我在座位上拍手拍得快跳起来了。薛老师很幽默地说，这是“要对得起大家的票价”。其实薛老师阿，您真是太好了，我才花了八十快钱。第一首是克莱斯勒的《美丽的罗斯玛琳》，但让我感动的是第二首，俄罗斯无名氏的《我们曾经相遇》，他说是献给他刚刚去世的恩师——林耀基先生的。但是即便他不说是献给谁，第一个音符一响起，我却有落泪的冲动。再次说明我是多么喜欢俄罗斯的忧郁，薛老师多么适合拉忧郁的曲子。陈萨的伴奏很好，明显比之前的钢琴伴奏有力度。曲子终了，灯光亮起，薛伟退场，很多二层和一层后面的观众纷纷起立走人，但一层前排很多人和我们二层一些人继续鼓掌，不肯离去。然后薛老师竟然又出来了，很多站起身离场的人进退两难。薛老师干净利落地拉了首《霍拉舞曲》，对面的二层两个小孩子随着音乐又蹦又跳。我一直想，能让小孩子快乐的音乐肯定不坏。《霍拉舞曲》是很明显的结束的标志，昨夜对于我，虽然没听到柴可夫斯基，但能听到他演绎的布鲁赫，还能体会到他那低调的艺术风格和人品，真的很感动了。

    音乐会结束后，音乐厅外的CD摊再次表明，薛老师还有保留节目。我立马买了他的一套精选碟。排在我前面的男孩子几乎买了CD摊上的所有东西，排在我前面的前面的女孩子和她的母亲说她们专程从武汉坐飞机过来，女孩子还逃了半天的课。女孩子说小提琴，听了薛老师后，她再不听别人的了。可爱的女孩子阿。我拿了薛老师那张柴可夫斯基的碟，请他签在封面上，然后我对他说，我是听了您的恰空后就开始喜欢您的音乐的，薛老师笑着问我，你是在哪里听的。“CCTV电视上”——这真是个幼稚的回答。可是我真的不能有更专业的回答了，太草根了我。排在我后面的中年男人说，他是坐飞机从广东过来的，他终于和薛老师握手了。

    回来后很累，但我没有失眠，一觉到天亮。

   

    二十世纪末以来，人们心灵最深处的潜意识中是否存在著矛盾不安、焦燥恐惧，或颓废灰暗....，也许"Trip-Hop"就是最好的解释或答案。字面上"Trip"的解释是「旅行」、「吸食毒品后的幻觉状态」，其很明显地显示出了Trip-Hop的感官世界，而"Hop"一字则代表著其源自於Hip-Hop的过程；因此"Trip-Hop"我称它为「神游」（与国内将Trance舞曲翻成「出神」之意义并不相同），在Trip-Hop的世界里，你可以是神游於黑暗的地狱（Terrific type of Trip-Hop），你可以是神游於光明的天堂（Non-terrific type of Trip-Hop），你会发现自己总彷佛陷入在迷失与希望的犹疑陷井之中。
Trip-Hop起源於90年代英国Bristol一地，在欧洲不断面临美国Hip-Hop侵入的冲击之时，英国的DJ们即开始将Hip-Hop发展成自己的风格，他们将Hip-Hop的速度降慢（较为down tempo），强调沈重缓慢的鼓声及Bass，抽掉Hip-Hop中的Rap，以及Sample些老旧唱片，於是形成了所谓的Bristol Hip-Hop（Trip-Hop之前身，当时尚未有Trip-Hop这个名词）；而91年推出首张唱片「Blue Lines」的Massive Attack则带动了这一波Bristol Hip-Hop运动（人们称之"First Coming Of Bristol Sound"，Bristol Hip-Hop时期的风格并不是那麼地刻意要营造黑暗诡谲的气氛），至於真正Trip-Hop兴盛的关键时期则是在94、95年Massive Attack推出第二张唱片「Protection」，以及Portishead和Tricky的掘起；从Portishead女主唱Beith Gibbson颓废、慵懒的唱腔加上60、70年代老旧唱片的sample（甚至唱片的杂音），到Tricky喃喃自语般愤世嫉俗的低沉声音，将Bristol sound营造出了一种迷幻抽象、黑暗诡谲的新环境；於是便有杂志将他们这种音乐型态称之为"Trip-Hop"（人们称这段时期为"Second Coming Of Bristol Sound。

     

 (The American Dollar—The Technicolour Sleep）

     很多时候听歌是以貌取碟，听后摇尤其如此。在后摇的封套上可以看到最富有想象的艺术表现。当时一看见美元这张封面就激动不已。寥寥几笔而意境生，和中国的水墨画有着多么惊人的相似！然而，如此清雅的封面下面却是一个俗之又俗的名字——美元，或许是一种反讽，又或许是戏而为之？我无从知晓，但名字对于音乐来说已经无足轻重。是的，当播放这张专辑的时候，听到的音乐绝对不会让人失望。对于爱听爆发的人来说，这张碟偏缓的旋律是最好的调剂; 而对于我这种喜欢以静为主,动静结合风格的人来讲，这张碟正中我下怀。钢琴的频繁介入奠定了此碟的基调——温和，宁静；而合成器的呼应则显得异常灵动，是此碟出彩的地方；吉他呢反而退居二线，只在高潮部分展现一下它的震撼，掩映出传统后摇的影子。有意适当地削弱吉他的地位，是不是后摇发展的趋势呢？不过，尝试更多的乐器组合，我认为还是令人欣喜的，这说明后摇的包容性越来越大，对音乐的野心也越来越大了。     

专辑中最动人的曲子要数supernova landslide了。开头吉他，合成器在钢琴的伴奏下有一个很大气优雅的开场，慢慢推入高潮后，吉他的扫弦很有力度，这时又加入弦乐背景，旋律更为开阔，只是在意犹未尽的时候便已收尾，吉他显得有些孤单。结尾似乎还可以做的更细腻些。    

总之，一方面这张碟做的十分讨巧，几乎不会招人烦，另一方面，又有明显的音乐个性，绝对不是拙劣的模仿。一句话，听到这样的后摇，很令人惊喜。

 

 

      前两天为了Maximillian Hecker演出的事心神不宁。周二下定决心订票后终于睡了个安稳觉。看来我是那种心里藏不了事的人。今天上午拿到了快递包裹。除了设计得很漂亮的门票外，口袋音乐还送了张其杂志奉送的CD.只是送的海报小了点，怎么让MH签名呢。     其实对于MH，我倒不是那么疯狂。他的风格太明显了：优点明显，缺点也明显。前期的歌很有实验主义的味道，偶而的失真反而让音乐更有个性，更有张力。但有些歌过...