豆瓣电台已经成了一座围城。为了能够为没有电台的友邻们争取一分福利，我如今的“骗取”电台邀请方式为：同时开着豆瓣电台和Classic Fm，并把豆瓣电台调成静音。

    最近被Brideshead Revisited折磨了一下。年初翻了几页后觉得小说风格阴郁，看得心中发堵，放下了看完Persuasion后重新再看，很看不惯Sebastian这个角色漫不经心和做作风格，很多“贵族”词汇也让我吃不消，整部小说有种自虐风格，沉迷于个人世界不可自拔。Evelyn Waugh的优雅和自恋看来不是我喜欢的风格，所以乔治奥威尔来得正是时候。

    宁被1984绝望，也不被BR闹心。

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      两年前，老妈整理书籍，把很多她以为我不要的旧书都卖了，包括人民出版社的《呼啸山庄》和这本《论普希金屠格涅夫托尔斯泰》。我知道后大闹一场，遂去旧书摊赎书，但只赎回了呼啸山庄。最喜欢的这本《论》杳无踪影。伤心至极，俺发誓一定要把这本书弄回来。

     幸好还有孔夫子网，今儿拿到的书虽然不是当年卖掉的了，但还是欣喜。自我十五岁那年看了普希金的《叶甫盖尼奥涅金》后，久久不能释怀，成为了影响我审美观最深的一部外国小说。达吉雅娜这个人物，基本上是能够代表俄罗斯民族和文化：来于乡野，却有天生的高雅气质。奥涅金这个富有智慧的“多余人”就是被这种乡野的自然和不做作所吸引，经过一番周折后终于撕碎了自己那张虚伪的贵族面具，臣服于俄罗斯淳朴自然的天性中。别林斯基说这是一部“俄罗斯生活的百科全书”，用中文听来或许有点夸大的意味，可如果说这是一部概括了俄罗斯之美，体现俄罗斯之魂的作品，是当之无愧的。

     我的俄罗斯情结，也许就是源自于，这个民族是西方众民族里最能从自然中汲取灵感，同时又有深厚的民族传统和土地情结的。我指的从自然中汲取灵感，并非是华兹华斯，济慈那种把自然“神化”带有膜拜和神秘主义色彩意味，而是源自生活，谈谈“牲口，收成”之类，有一种天生的亲和力。对比另一个对我也有很大影响的国家—英国来说，英国城市化地太早，其文化中的城市感和局促感多了些，很多时候就反而不如俄罗斯文化开阔大气（个人意见）。在其他艺术形式的对比上，俄罗斯古典音乐传统深厚，但有趣的是，柴可夫斯基的是音盲都能听出味道的音乐，也许因为他的音乐深深带上了纯朴简洁的民族色彩，所以一听就有感觉，同样的情况也可参照挪威的格里格和波兰的肖邦。而英国，由于城市化的关系，民族色彩淡化，市井色彩很浓，所以戏剧的传统很深。其他盛行的文化也包括城市感极强的足球和摇滚乐。

      回到这本书上，作者王智量看来真是个有智慧的学者，许多问题分析地很透彻。除了普希金，屠格涅夫和托尔斯泰也是重点，可惜这两人的作品我涉猎不多。但就仅凭读过一些作品的印象来看，他们对女性形象的刻画，是可以和曹雪芹媲美的，当然，在我看来，达吉雅娜一人，也许就可以和十二位金陵女子pk一下。    

1、传记、古装和名著改编类：

Emma 简奥斯汀小说翻拍剧。

Romola Garai主演。这应该是今秋第一期待的剧了。

Bright Star （闪亮的星星）  

讲爱尔兰诗人叶芝的一段三年罗曼史。英国男演员Ben Whishaw主演。

Bronte （勃朗特）

勃兰特姐妹们的传记片。希斯莱杰遗孀Michelle Williams演艾米丽，小乔演男主角。真不知小乔古装扮相如何。

Cheri （谢利） 参加了今年柏林电影节。 

Michelle Pfeiffer又一次演了老少恋。Cheri是由凯拉奈特莉男友Rupert Friend出演。

Sherlock Holmes（福尔摩斯）

看海报像一部科幻片。小罗伯特唐尼这个美国佬演福尔摩斯，裘德洛演华生，难免会让人想象华生是不是太妖娆了。 

Coco Avant Chanel （时尚先锋香奈儿） 

奥黛丽多杜的香奈儿感觉还是太柔和了些。看过的人对此片评价一般。

The Coutess (女伯爵) 

这是Julie Delphy自导自演的片子，演绎匈牙利吸血女伯爵的传说。从海报上看，Julie的形象很不错。

Wuthering Heights （呼啸山庄） 

此小说不知多少次被搬上银幕了，估计次数比傲慢与偏见还多。期待英国新星Gemma的演出。

The Damned United (该死的联队)  

改编自畅销小说，是讲当年英国教练克里夫执教利兹联队44天又下课的故事，也算是狂人一个了。但如今英超的知名教练却比较有风度。

2、翻拍类

The Yellow Handkerchief (幸福的黄手帕) 

翻拍韩国的幸福的黄手帕。 由英国新晋男演员Eddie Redmayne主演。

State of Play (政局密云)  

 根据03年英国同名电视剧改编。Russell Crowe演机智风流男记者让我跌了眼镜。奥斯卡影后凯伦米伦饰演报社主编，本阿弗莱克演国会议员。

3、小制作、文艺类

Sunshine Cleaning (阳光清洗)  

Emily Blunt和Amy Adams的组合。

Franklyn 

一部反乌托邦片。

An Education (成长教育)  

有Emma Thompson和Dominic Cooper诶

Adam  

这部非常期待，演绎一个孤独症男和作家女邻居的故事。Rose是我很喜欢的女演员，Dancy的话是各个年龄段女影迷的杀手。

 A Single Man    

Colin Firth看来是减肥了，还有Matthew Goode和Nicolas Hoult。云集众多英国男星。

4、美国片、青春片和剧情类

Public Enemies (公众之敌)   

又是一个警察和劫匪的故事，关键就是看演员和情节了。

New York，I Love You     

不说了，众星云集。纽约的确像巴黎一样，是个能出故事的地方。

Brothers （兄弟）      

托比马奎尔、杰克吉伦哈尔和娜塔莉波特曼，都是能演文艺片的演员，但都在主流和文艺中找平衡。特别是娜塔莉，长大后气质真的少了很多。

Whitechapel （白教堂谋杀案）  

Rupert Jones 又演了警察。

500 Days of Summer (和萨莫的500天)     

17 Again 

     前段时间BBC One的网站上放出了09年新版Emma的预告片，对于简迷来说，这是继07年ITV推出的Jane Austen Season后又一次古典盛宴，而且这一次的改编不是单本电视剧，而是四集共四个小时的多集电视剧。从演员的确定，到剧照的公布，这部新版Emma从一开始就受到了许多关注。这一分多钟的预告片不管外界评价如何，都吊足了观众胃口，大家都迫不及待09年秋天电视剧的正式上映了。

     小说Emma虽然不及傲慢与偏见那样流行，但被认为是简奥斯汀艺术水平高的一部小说，尤其是对女主角Emma的人物刻画，细致，层次分明，体现了奥斯汀高超的写作技巧。小说历来也是影视剧争相翻拍的对象。从imdb上看，历史上共有1948、1960、1972、1996（2个）五个，算上今年共有六个版本的Emma，应该是Pride and Prejudice后翻拍最多的奥斯汀作品。1948和1960的版本几乎已经找不到资料，1972年BBC的版本带有浓重的舞台剧风格，虽然十分尊重原著的内容，可从娱乐性上来说，现代观众不容易接受：没有青春靓丽的演员，煽情的配乐和跌宕的情节，要一口气看完四个小时，难免有些昏昏欲睡。而现代观众比较熟悉的，则是1996年Itv（Kate Beckinsale主演）和1996年米拉麦克斯公司出品（Gwyneth Paltrow主演）的两个版本，两个版本各自有不同的喜爱者，有人喜欢Gwyneth高贵的小姐气质，有人喜欢Beckinsale的英国传统。09年的新版Emma，则是由参演了07年电影Atonement而大受好评的Romola Garai主演，届时，三位Emma的PK一定又会在简迷中引起广泛讨论。

    96年的两个版本尽管不同，但基本反映了90年代古典名著改编的娱乐审美。在尊重原著的基础上，注重影视剧的观赏性：如配乐和服装，Gewyneth Paltrow的电影版更是获得最佳配乐和最佳服装两项奥斯卡奖。演员的选择上，形象受观众欢迎而又保留古典气质是当时的标准。而从09年Emma的预告片来看，如今的演员选择更朝向青春片靠拢，特别是男主角，比原著的描写更年轻英俊（07年ITV拍的简奥斯汀改编剧也有这种倾向），反映了如今低龄化的娱乐审美。

    以下是96年和09年三个版本Emma的部分演员对比，以作参照。从左至右分别是96年电影版，96年ITV版和09年的新版。

    首先上女主角Emma:

前面两位Emma气质上感觉都比较符合，Romola能否演绎一个打动人的新Emma，有待观察。

男主角Mr Knightley:

中间的Mark Strong在Young Victoria中演反派Sir John Conroy,长相有点像Richard Armitage的隐忍深情类。也有好多人喜欢Jeremy版的。Jonny Lee Miller的帅无法质疑，不过能否演绎出奥斯汀笔下的成熟男人，也有待观察。

Frank Churchill:

96电影版的Frank是伊万麦克格雷哦，形象真是不错。新版这位Evans脸型和气质都有点像布拉德皮特。

Jane Fairfax:

要是没记错的话，最左边这位是State of play中的科林斯太太，和Simm搞恋情的那个。中间的Olivia Williams还主演了Miss Austen Regrets。个人非常喜欢Olivia演绎的Jane Fairfax。

Harriet Smith:

中间这位ITV版的Harriet真没想到是主演了主演了少数派报告的Samantha Morton。

Mr Elton:

新版这位Blake Ritson是07年Mansfield Park中的Edmund。如果他以这身行头出演势利的Elton的话，肯定不够狠。

Mrs Elton:

 新版这位是Lost in Austen里面的Caroline Bingley。演起来应该会有戏。

   第一次去中山公园是正好是暮春的傍晚，下着小雨，园里几乎没人。整洁的园子雾气朦朦，被百年大树环绕地格外安静，格外幽深。当时就喜欢上了这个闹中取静的园子，而且一定要是下了雨的，因为下雨时能感觉自己和周围的一草一木分外地亲近。公园的售票处因为音乐堂和来今雨轩的存在变得很有意思，只要跟阿姨说我是来买票或来吃饭的就能免费进。

  昨天去音乐堂看演出，正好赶在一场夏雨过后。十分高兴，十分庆幸。

     赛前的过度渲染让这场比赛看起来杀气腾腾，让人敬畏。可是比赛过程出奇顺利，巴萨一剑封喉，曼联还没怎么挣扎就应声倒下。曼联这场比赛真的没有发挥出水平，即使拿到了球也组织不出有效的攻势，输了中场不说，连长传都打不出来。比赛一直是按巴萨的节奏进行。的确，看上半场的时候我内心出奇平静，一点也不担心，仿佛这已是命中注定的事。

     中场休息时北京台解说让我很摸不着头脑地提到特维斯，说小伙子好啊，很灵活阿，还说这场比赛越看越像99年曼联对拜仁那场，听得我目瞪口呆。连我一非专业小球迷都看得出曼联不在状态，至于特维斯，提到他无非是想证明他还是在场上的。

     下半场刚开始，曼联加大了中场的拼抢力度，一度能够拿到球，可是总觉得缺少那种嗅觉灵敏的人见缝插针。不一会儿又是巴萨掌控比赛了。梅西的头球让他那双新鞋子没派上用场，随后普约尔的头球攻门让解说调侃这巴萨还真会用英格兰的方法打英格兰球队。至于C罗呢，这孩子打得不顺就开始有小动作，真的会让不喜欢C罗的人看得很不爽。

      结果令人满意，但过程波澜不惊，巴萨自始至终踢得都很平和，让人感到他们才发挥了七成功力，还没亢奋比赛就结束了。这样的巴萨就在顶峰。我之前也已经说过，今年巴萨的确行大运，但一个和谐的团队对成功也至关重要。瓜迪奥拉人品爆发，用对了人，球员各得其所，除了发挥出自己的最好水平，还能和其他队员进行化学反应，形成强大气场：普约尔，哈维，伊涅斯塔，再加上灵秀的梅西和状态回升的埃托奥，这时候的巴萨稳健，团结，自然就坚不可摧。道理很简单，没什么奥秘，战术什么的只是随机应变，谁的运作最好，谁就是真正的冠军。06年的意大利，08年的西班牙，09年的巴萨，即使换了希丁克那样的魔法师也无能为力。天佑王者！

       对于放弃了波利尼的钢琴而去看薛伟的我来说，可能会被古典乐迷嘲笑了。说起国内大牌的小提琴家，可能马上会想到吕思清，李传韵，薛伟的名字之前一直不为广大基础的古典乐迷所知。但是，前两年一首维塔利的恰空让我一下子迷住了。能被感动，即是最好。况且，对于我这么个不专业的草根古典爱好者来说，感觉对了才是重要的。

     薛伟一直比较低调的，他是那种内省派风格的（不是学院派，虽然他受过良好的学院教育），会思考艺术的本质以及艺术的命运。前阶段他当了CCTV钢琴小提琴大赛的评委会主席，天天晚上当评论嘉宾，看得我比较爽。

     昨晚的音乐会，叫做薛伟38年艺术之旅音乐会，但没有大派头，没有咄咄逼人，金壁辉煌。而且他没有拉他赖以成名的柴可夫斯基和梁祝，取而代之是莫扎特第五小提琴协奏曲和布鲁赫的g小调小提琴协奏曲，更显得他不想哗众取宠之意。我错过了上半场的莫扎特，倒也不太后悔。在音乐厅外面等待的时候拿了本小册子，上面写着“本场有神秘嘉宾现身”，让我对下半场充满了无限遐想。

    下半场的布鲁赫很符合薛伟的个性，之前我没听过这部作品，但凭我的感觉这部作品的感情复杂和细腻正好是薛伟的强项。他很适合处理这种感情复杂多变的作品。看得出薛伟的状态非常好，第三乐章拉得富有激情，乐队配合也挺好，虽说指挥有几次把我吓到了。在剧院听合奏真的是很震撼。作品一拉完，全场叫好，从观众席的反应来看，坐在前排VIP上的很多是他的铁杆粉丝，并不是纯粹的赠票一族。 

    返场曲薛老师拉了不少他称之为“甜点”的作品，有好些他在钢琴小提琴大赛上的示范环节也拉过，有格鲁克的旋律，艾尔加的爱的致意，克莱斯勒爱的欢乐等，但大家似乎都还不太过瘾，有人在下面大叫“梁祝”，被薛老师用帕格尼尼改编的一首小曲给顶回去了。拉了五首返场小品后，薛老师说，是时候了，请上今天晚上的神秘嘉宾——戴玉强。全场惊喜，这个神秘嘉宾也足够调动氛围了。戴老师前两天刚演完《托斯卡》，说自己嗓子还肿着。第一首歌曲是薛伟的小提琴和钢琴一起为戴老师伴奏的，戴老师称之为“the first time”，但也许是嗓子原因和中文歌词，唱得有些虚。第二首薛伟下台，戴玉强和钢琴伴奏唱了意大利民歌《小嘴巴》，明显就比之前那首好很多了，现场听戴玉强的声音，比电视和收音机里要好很多。

    戴玉强走后，薛伟好像又拉了一两首，我觉得音乐会要结束了，但薛老师又说，请上第二位神秘嘉宾——陈萨！我在座位上拍手拍得快跳起来了。薛老师很幽默地说，这是“要对得起大家的票价”。其实薛老师阿，您真是太好了，我才花了八十快钱。第一首是克莱斯勒的《美丽的罗斯玛琳》，但让我感动的是第二首，俄罗斯无名氏的《我们曾经相遇》，他说是献给他刚刚去世的恩师——林耀基先生的。但是即便他不说是献给谁，第一个音符一响起，我却有落泪的冲动。再次说明我是多么喜欢俄罗斯的忧郁，薛老师多么适合拉忧郁的曲子。陈萨的伴奏很好，明显比之前的钢琴伴奏有力度。曲子终了，灯光亮起，薛伟退场，很多二层和一层后面的观众纷纷起立走人，但一层前排很多人和我们二层一些人继续鼓掌，不肯离去。然后薛老师竟然又出来了，很多站起身离场的人进退两难。薛老师干净利落地拉了首《霍拉舞曲》，对面的二层两个小孩子随着音乐又蹦又跳。我一直想，能让小孩子快乐的音乐肯定不坏。《霍拉舞曲》是很明显的结束的标志，昨夜对于我，虽然没听到柴可夫斯基，但能听到他演绎的布鲁赫，还能体会到他那低调的艺术风格和人品，真的很感动了。

    音乐会结束后，音乐厅外的CD摊再次表明，薛老师还有保留节目。我立马买了他的一套精选碟。排在我前面的男孩子几乎买了CD摊上的所有东西，排在我前面的前面的女孩子和她的母亲说她们专程从武汉坐飞机过来，女孩子还逃了半天的课。女孩子说小提琴，听了薛老师后，她再不听别人的了。可爱的女孩子阿。我拿了薛老师那张柴可夫斯基的碟，请他签在封面上，然后我对他说，我是听了您的恰空后就开始喜欢您的音乐的，薛老师笑着问我，你是在哪里听的。“CCTV电视上”——这真是个幼稚的回答。可是我真的不能有更专业的回答了，太草根了我。排在我后面的中年男人说，他是坐飞机从广东过来的，他终于和薛老师握手了。

    回来后很累，但我没有失眠，一觉到天亮。

     外国人来中国其实是各怀心事。有一类人是猎奇来了，他们只想逛逛异域风情的后花园，根本不想了解真正的中国，这类人有些人对我们很友好，但彼此根本无法了解，还有些人背负着上帝交予之崇高事业，过来传播福音，早日脱离苦海，我就比较反感。另外一类了解中国，分析中国，但就像分析一件标本。这些人里面精英人士多些，所受之教育也是西方传统的自由民主平等，所以中国在他们眼里就是一个集权的，现代和古代交汇的怪胎。但其实这些人和我们也是彼此彼此。最后一类人，是流放者。他们认为整个世界，不管是哪里，都是西伯利亚。而在我的幻想里，Iain属于这一类。

     作为一个苏格兰人，他能够站在一个长时间被剥夺了话语权的国家的角度看问题。来中国没多长时间，但为人处事像个土生土长的中国人。上课从来不说“民主”这个词，从来不说这个电影怎么怎么好。讨厌英格兰队，支持阿根廷队，却不恨英格兰。虽然来中国之前肯定有某种幻想，却会问“中国是个社会主义国家，但你们谁会说自己是社会主义者”这样的话。但这样的人，不管是在中国还是外国，注定是少数，注定是个流放者——精神上的和物质上的。

     我们讨厌精英主义，领导作风，却在不知不觉中向它靠拢。年轻时再怎么愤世嫉俗，长大后，如果不想被"流放”的话，还是会最终选择让我们不齿之人相似的路。领导者总是那些懂得进退，懂得交易的人：毛泽东、斯大林、丘吉尔、克林顿其实都是一样的，尽管他们的政见不同。

    《 皮囊》为什么拍了两季就要换演员？因为再拍下去就会和勾心斗角的成人生活无异了。在《我私人的爱达荷》里，基努里维斯长大了，所以当了领导者，菲尼克斯拒绝长大，于是选择了灭亡。

     “知其白而守其黑”，这是老先生给我们开的药方，但用量多少，如何调配，怎么服用，却因人而异，各个不同。Iain是外国人，但我想他是懂的。